动画片怎么制作出来的？

发布网友 发布时间：2022-03-13 23:16

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热心网友 时间：2022-03-14 00:45

动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画片制作大体流程如下：

1、角色设计

将原作漫画改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。

2、背景设计

依据作品会有机械造型设计。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。

3、色彩设计

所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。

4、分镜图

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

5、构图

在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。

6、配音

在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导分派工作给各音效部门来进行音乐制作。决定人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。

7、效果音合成

除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。音乐多半请专业的作曲作词家制作。音乐的制作规模以预算而定，大规模的可能请到有名的音乐家和交响乐团来演奏主题曲，小规模的可小到一人用计算机混音完成。

到这部动画基本制作完成接下来就是试映、宣传和销售了。

扩展资料：

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。

著名动画大师：

1、美国：华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等；

2、日本：手冢治虫、岸本齐史、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等；

3、中国：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等；

4、其他国家：西维亚·乔迈（法）、林亚伦（韩）、尼克·帕克（英）等。

参考资料：百度百科-动画制作

热心网友 时间：2022-03-14 02:03

1、在桌面上找到flash的快捷图标，双击打开flash这款软件，进入flash的操作界面，如图所示：

2、在打开的界面里找到工具箱内的椭圆形工具，如图所示：

3、选择椭圆形工具在舞台上按下shift键拖动鼠标左键绘制出一个圆形，然后在时间轴上将时间定位到60帧处，单击鼠标右键在弹出的右键菜单里找到插入关键帧选项，如图所示：

4、点击插入关键帧选项后选择圆形将其拖动到右下角，然后在第一帧和第六十帧处之间的任意一帧上单击鼠标右键在弹出的右键菜单里找到创建创建传统补间动画选项，如图所示：

5、点击创建传统补间动画选项后，选择图层1,然后单击鼠标右键在弹出的右键菜单里找到添加传统运动引导层选项，如图所示：

6、点击添加传统运动引导层后可以看到我们就在图层1上添加了该图层，然后在工具箱内找到钢笔工具，如图所示：

7、选择钢笔工具在引导层上画出一条曲线作为路径，可以看到我们的圆形就会自动吸附到起点上，如图所示：

8、在第六十帧处将圆形拖放到终点上就会吸附上去，然后在菜单里找到控制菜单，在控制菜单的子级菜单里找到测试影片选项，如图所示：

9、点击测试影片选项，在其子级菜单哪里找到测试选项，如图所示：

10、点击测试选项弹出测试对话框，可以看到我们的圆形就沿着绘制的路径运动起来了，这样我们的动画片就制作好了，如图所示：

热心网友 时间：2022-03-14 03:38

付费内容限时免费查看回答您好，一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。

一、撰写文案脚本

动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。

二、美术设定

设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。

3、原画分镜

动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。

4、动画制作

所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。

5、配音剪辑

动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。

希望能帮助到您，祝您生活愉快的话，

热心网友 时间：2022-03-14 05:29

动画片制作大体分为四个阶段：

一、总体设计阶段：

1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 　　

2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 　　

3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、设计制作阶段：

1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

三、具体创作阶段：

1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

四、拍摄制作阶段:

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。

扩展资料：

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。

三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。

参考资料：动画_百度百科

热心网友 时间：2022-03-14 07:37

它的每一个镜头都是一幅画吗，可以用电脑软件画；

一部动画电影要根据时长，需要的画面不同，时间越长，需要的画面越多；

像秒速五厘米里面出现的地图、地铁站都是精细入微的画面，不一定都是作者亲手画；

可以是拍下来照片然后用电脑制作出动画效果的；

学习动漫可以去一些培训机构专门学习，或者选择动漫设计专业进行专门研修。

动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画片制作有以下几个要素：

1、角色设计

将原作漫画改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。

但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。

2、背景设计

依据作品会有机械造型设计。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。

第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。

3、色彩设计

所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。

色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。

4、分镜图

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。

因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

5、构图

在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。

6、配音

在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导分派工作给各音效部门来进行音乐制作。

决定人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。

7、效果音合成

除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。音乐多半请专业的作曲作词家制作。

音乐的制作规模以预算而定，大规模的可能请到有名的音乐家和交响乐团来演奏主题曲，小规模的可小到一人用计算机混音完成。

到这部动画基本制作完成接下来就是试映、宣传和销售了。

扩展资料：

动画片的制作软件很多，比如flash,AE，C4d等都可以制作。本质上是让图片、图形（比如你想画出来的人物等）文字、虚拟摄像机等动起来，方式很多。可以学一两个这种类型的软件，就会很快明白动画片到底怎么动了。

动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画；

最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。

动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。

参考资料：百度百科-动画制作

热心网友 时间：2022-03-14 10:02

动画是电影的一种特殊形式，是将一系列静止的画面连续放映而制成的。利用"视觉残留”理，把一个运动性的形象分解成若干连续、静止的形象，然后让以至少每秒16个画面的速度放映出来。人的眼睛看到这些形象，大脑就会感觉到它们在运动，这便形成了流畅的动画片。

动画片在制作之初，先由画家设计人物造型，然后根据故事内容需要,把每个人物的所有动作都绘制到纸上或电脑上,并把这些图片连接起来。最后，工作人员把这些图片与各种背景结合在一起，再经过摄影机的拍摄和配音，一部完整的动画片就这样被制成了。

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热心网友 时间：2022-03-14 12:43

动画片制作是需要一个流程的
关于动画的制作——动画的分工
1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！
4. 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！
5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。
6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人.
7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人.
8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示
9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！
10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少)
13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)
14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！
16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。
17.仕上(描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
18.总校：察看描上工作好坏的人。
19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，
21.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门

热心网友 时间：2022-03-14 15:58

现在的绝大多数动画片，都是通过电脑制作的。但是具体动画片是怎么制作的呢？有哪些步骤呢？如何制作动画依旧是大家比较关心的问题。具体步骤如下：
一、动画片是怎么制作的？——分镜
动画分镜头 是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。 是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。
二、动画片是怎么制作的？——原画
负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。
三、动画片是怎么制作的？——建模
就是把二维的世界，变成三维的世界。第一个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个立方体，这就是最简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。
四、动画片是怎么制作的？——设计成形
接下来，动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。
过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。其后，会进入到灯光环节，去模拟各种自然光线，让整个三维世界亮起来。再经过合成环节，对每一个元素上色，让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。

虽然现在有了电脑的帮助，但想要完整的制作一集动画片出来，同样需要很多专业人员，共同配合一点一点精心制作才能完成。

热心网友 时间：2022-03-14 19:29

先画手稿然后扫描到电脑里然后用photoshop填色，描边，定稿，和背景，然后再用flash把每张定稿的原稿制成动画。简单来说就这样了

热心网友 时间：2022-03-14 23:17

经过一些软件做成的。

热心网友 时间：2022-03-15 03:22

嗯，动画片使用3D出来弄出来的。

热心网友 时间：2022-03-15 07:43

是我使用乐动画做自己动画片制作出来是我

热心网友 时间：2022-03-15 12:38

多了，几千张也有