摄影是什么意思???

发布网友 发布时间：2022-03-13 19:06

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热心网友 时间：2022-03-13 20:35

一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。 今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫�6�4尼埃普斯之手。 曝光过程 在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对於光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。 后期制作 照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。对于数码照相机，则需要处理器对数据进行计算，再通过电子设备输出。 所用设备 一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证暴光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时 装有镜头的大画幅相机 间控制机构、胶卷暗盒、存储介质。 ]【分类】 1 记录摄影 。 2 艺术摄影 3 画意摄影 4 全息摄影 1 。 中国·东方文化与人体摄影 综上，同样以东方文化为背景的中、日等国人体摄影，同样存在两种截然不同的艺术倾向－一种是极力使之和东方文化、本民族文化结合，创造具有鲜明特色的人体摄影，一种是无所顾忌的和西方文化、欧美文化相结合，创造个性强烈突出的人体摄影。二者各有其作者群和读者、观众群，可以并行不悖，各自得到发展。 其特点是： 1 画面有“具象”和“抽象”两种不论何种造型形式，自我意念的表现是其最终目的。画面中的一切只不过是摄影家表现自我的“载体”而已。 2 充分利用镜头的透视特性，把被摄体从现实中"剥离"出来，“移”到画面上去，－－即使用镜头的某些光学性能，把客观的物体加以改造，使之成为意念的“物化体”，从而在画面中组合成创造出自己的“世界”。而这世界往往是荒诞、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。 3 利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态。 4 运用暗房技法，把被摄对象原有的丰富影调简化，将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系。 5 利用曝光手段（如多次曝光、连续闪光），使被摄体从时间概念中分离出来，能动地把时间概念和空间位置加以调换。 其著名的摄影家除奥特、斯坦内特以外，还有杰·施莫尔、肖·范欧坎、兰·佩恩、莫·弗克尔特等。 [编辑本段]【代表】 达盖尔与摄影馆 路易·雅克·芒戴·达盖尔于1854年他开设了自己的摄影馆，到1860年转化为沙龙形式，在达盖尔的摄影馆中曾有相当数量的名人拍过照片，如大仲马、法国作家雨果、维克托·玛丽等人都拍摄过肖像。后来还成功的从热气球上拍摄到了巴黎的市容，有人还“讽刺”说：“达盖尔把摄影升华到了艺术的高度！”。 从整体的角度来看，摄影的出现使得过去从事绘画业的*量失业，而一大批人开始从事摄影相关的修正、色彩等行业。最现实的问题是：相当数量的画家会考虑到，类似摄影的绘画作品将失去其商业性--其中一部分作品做为艺术品当然具有价值，当从社会的大潮流来看，是可以这样说的。因此，以克劳德 ·莫内（Claude Monet 1840-1926）为代表的印象派开始出现。摄影家达盖尔的摄影棚开始作为各界著名艺术家的沙龙，可以说绘画艺术的印象是从这里登场的。 摄影术语 像深 景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。 确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为 1/30 mm,即0.033 mm。 超焦距 ： 当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。 焦距 透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm(毫米)来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”），28-70mm（我们最常用的镜头）、70-210mm（长焦镜头）等。 光圈 用于控制镜头通光量大小的装置。 快门 用于控制曝光时间长短的装置。快门一般可分为帘幕式快门和镜间叶片式快门以及钢片快门三种。其中帘幕式快门又可分为纵走式帘幕快门、横走式帘幕快门。钢片快门可以达到更高的速度（目前最高快门速度可达1/12000秒以上）。镜间叶片式快门的最高速度一般不超过1/500秒，但镜间叶片式快门的最大优点是拍摄时产生的噪音极低，极利于*，并可以实现全速度范围内同步闪光。 快门速度 快门开启的时间。它是指光线扫过胶片的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。 说明：有些资料把快门速度称为快门时间，二者名称不同，但含义相同，均指快门打开的时间。 景深 影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。景深与以上三者的关系是：⑴焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长（例：在同样的光圈、距离的情况下，28mm的镜头的景深要远远大于70mm镜头的景深）；⑵距离越近，景深越短，距离越远，景深越长（例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在10米时的景深要远远大于拍摄对象在1米时的景深）；⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长（例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为F16时的景深要远远大于光圈为F4时的景深）。 【摄影名词解释】 1.什么是ae锁？ AE是Automatic Exposure自动曝光控制装置的缩写，ae锁就是锁定于某一ae设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。使用ae锁有几点需要注意：1、手动方式或*时不能使用自动曝光(ae)锁。2、按下自动曝光(ae)锁之后不要再调节光圈大小。3、用闪光灯摄影时不要使用(ae)锁。 2.什么是ccd？ CCD既为"电子耦合组件"( Charged Coupled Device)，它就像传统相机的底片一样的感光系统，是感应光线的电路装置，你可以将它想象成一颗颗微小的感应粒子，铺满在光学镜头后方，当光线与图像从镜头透过、投射到ccd表面时，ccd就会产生电流，将感应到的内容转换成数码资料储存起来。ccd像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管ccd数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。 3.什么是cmos？ comple-mentary metal-oxicle-semiconctor，中文译为"互补金属氧化物半导体" 也是是感应光线的电路装置的一种，现在佳能数码相机普遍采用这种感光装置。 4.什么是dpof？ dpof指的是数码打印顺序指令，用于在存储介质(影像记忆卡等)上记录信息。在此格式下，你可以设定将数码相机拍摄的那些影像进行打印以及进行打印多少张。 5.什么是exif？ 所谓exif (exchangerable image file format for digital still cameras)，就是由jeita(电子信息技术产业协会)制定的、决定记录jpeg图像和声音的文件上的附加信息的方式的规格。 6.什么是exif 2.2？ exif 2.2版是一种新改版的数码相机文件格式,其中包含实现最佳打印所必需的各种拍摄信息。 7.什么是ptp？ ptp是英语“图片传输协议(picture transfer protocol)”的缩写。 ptp是最早由柯达公司与微软协商制定的一种标准，符合这种标准的图像设备在接入windows xp系统之后可以更好地被系统和应用程序所共享，尤其在网络传输方面，系统可以直接访问这些设备用于建立网络相册时图片的上传、网上聊天时图片的传送等。 当然，这主要是为方便计算机知识不多的普通用户的，使相机、应用软件、网站....结合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。 8.什么是tiff格式？ tiff是一种比较灵活的图像格式，它的全称是tagged image file format，文件扩展名为tif或tiff。该格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多种色彩位，同时支持rgb、cmyk以及ycbcr等多种色彩模式，支持多平台。tiff文件可以是不压缩的，文件体积较大，也可以是压缩的，支持raw、rle、lzw、jpeg、ccitt3组和4组等多种压缩方式 9.什么是wave？ 这是录音时用的标准的windows文件格式，文件的扩展名为“wav”，数据本身的格式为pcm或压缩型。 10.图像储存格式 由于数码相机拍下的图像文件很大，储存容量却有限，因此图像通常都会经过压缩再储存。最常见的图像储存格式就是jpeg和tiff档，jpeg经过高度压缩，能使档案变为原先的1/4、1/8或1/16大小左右，因此可以省下不少储存空间，不过相对也会让原始图像资料有所损失，许多相机都会提供特定的压缩比例供使用者自己选择。 tiff文件几乎未经压缩，所以图像会比jpeg保持地更完整。不过因为图像分辨率越高、压缩越小就越占记忆空间，所以拍照时必须兼顾对图像的品质要求与记忆卡容量。举例来说，一张8mb的smartmedia内存卡存640×480分辨率、高压缩格式的照片可能可以存80张，可是如果存1024×768、未压缩格式的照片就只能存3张，差异其实非常大，因此拍摄前必须先预设储存模式或干脆准备好足够的内存卡。 [编辑本段]新闻摄影的历史见证 1848年5月5日，德国汉堡发生了一次大火，大火连烧了四天，比鸥乌和史特尔茨纳二人奔赴火场，拍下了有关废墟的许多照片，后来大多失散，仅存一幅。这次拍摄和这张照片是今天人们公认的世界上第一次新闻摄影活动和第一张新闻照片。 摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。 100多年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。 二十世纪末叶以来，伴随着计算机在各个领域的迅速普及，数字时代已经来临，给人们的工作和生活带来了新的冲击，应运而生的数码相机，开拓了数字影像丰富的世界。数码相机的诞生，从根本上改变了传统的摄影工艺和摄影体系，它不仅影响并改变着摄影业的经营观念 、经营方法、管理及服务质量，而且导致每一位摄影工作者创作观念、创作方法的更新。可以说，数码摄影是世纪之交摄影技术领域中的一次非常引人注目的*。数码摄影为新闻摄影、图片等各类摄影开创了发展的新机遇，在新旧技术的转型期，我们能否做出快速反应，及早切入，充分享受高科技给人类提供的创作愉悦，也是我们摄影工作者面临的新课题。 数码摄影的诞生，向传统摄影发起了严峻的挑战，迫使我们不得不从零开始，来认识数码相机。而数码相机就是由无数个0和1在计算机里或电子器件里排在一起。通俗一点的讲，数码相机就是用电子元器件（一般是CCD或CMOS）替代胶卷作为感光材料并将其所摄物体记录下来的图像以数码的形式保存在可多次重复使用的存储卡中的照相机。数码相机的光学部分、机械部分及成像原理与传统的光学相机几乎没有任何区别。数码机相是基于当今社会个人电脑以及微电子技术大规模普及而产生的，它的产生、运用、处理及日后的发展与电脑、微电子技术、电子元器件及大规模集成电路等相关产业的发展密切相关，数码相机解决了方便、迅速、高效、成功率的原始拍照问题，后边的事情就交给电脑（也称“电子暗房”）去完成。 现代社会进入了数字代时代，随着图片处理的电脑化，传递方式的通讯卫星化，幅大量多的彩色化趋势的发展，必将为新闻摄影带来新的繁荣和发展，尤其在中国，数码相机在新闻摄影中的应用仍处在一个上升和发展的时期，新闻摄影将会充分利用电脑的强大优势，以崭新的面目和姿态在信息传播领域发挥新的独特重要作用。 翻开新中国摄影史，无法绕过钱嗣杰这个名字，尽管可能有人并不知晓他的名字，然而他当年所拍摄的每一张照片都凝固着珍贵的历史瞬间。东北人民*三下江南、朝鲜停战谈判签字、周恩来的万隆传奇、*畅游长江、毛*重上井冈山、*亮相联合国特别会议、十一届三中全会召开、*平实而又传奇的佳话……一个个经典的瞬间，一段段珍贵回忆。在这一张张照片后面，连着同一个名字——著名新闻摄影家钱嗣杰。 红色传记作家余玮出版过有关钱嗣杰的畅销书《新闻老照片的背后——红墙摄影家镜头中的共和国往事》（新华出版社出版、中国作家协会重点扶持作品）。《新闻老照片的背后——红墙摄影家镜头中的共和国往事》首次解密历史教科书和党史文献之外的另一段真实而传神的历史细节，首次公开一批弥足珍贵的新闻老照片，还原共和国重大事件的真实，弥补早期党史国史军史文献的缺失或遗漏之憾（经*文献研究室审定、新闻出版总署审批，首次披露了有关*、周恩来、*、*等党和国家领导人的重大国事活动细节及生活轶事），是新闻摄影工作者与党史、国史、军史爱好者的红色作品。 [编辑本段]【摄影用光】 光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。 我们主要讲一讲光线的方向性，也就是我们常说的顺光、侧光、逆光、顶光照明。 1、顺光照明这是一种效果最平的一种光，它不利用拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。 2、侧光照明效果有明显改善，被摄体的产生明暗变化显出立感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。 3、逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的 气氛，丰富和活跃画面。 4、顶光照明的效果使画面呈现出一种酷热感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成浓重的投影，对人物的形象起着 丑化作用。 【婚纱摄影】 婚纱影楼上世纪90年代中期，第一家婚纱影楼在国内出现，婚纱照也开始渐渐流行，现已成为整个婚庆过程中不可或缺的一个环节。同时，婚纱影楼也经历了从产生到壮大成熟的快速发展，随着市场需求的不断增长和行业间竞争的日趋激烈，婚纱影楼逐渐步入了品牌时代。 起步期——照相馆的延伸国内大部分婚纱影楼的前身是照相馆，当时，人们结婚时一般只拍张简单的合影。照相馆也使用简易的机械相机，化妆也全凭自己喜好，没有专业化妆师和专职摄影师。随着经济的发展，人们对结婚照的要求逐渐多了起来，在拍照时会更换几套衣服，旗袍、军装、古装以及婚纱等。市场要求摄影的分类更加专业和细化，于是一些专拍结婚照的影楼开始出现，它们配备了一些较为专业的摄影器材，有了自己投资的简易工作间。 发展期——第一桶金的时代 从1992年开始，在台湾风行已久的专业婚纱摄影技术渐渐被祖国*吸收引进。 1994年，国内最早的一些婚纱摄影店开始吸引了人们的眼球，这时的影楼不仅引进了专业的摄影器材，也吸收和培养了一批专职的摄影人才，较为专业的婚纱摄影服务也逐渐在工作中显现。“人们在最初的惊奇之后，很短时间内就接受了这种现代的结婚纪念方式。”金巴黎的经理告诉记者，“在这种消费需求的拉动下，大部分影楼挖到了第一桶金。”据一些业内人士透露，在1997－2001年的时候，婚纱影楼的利润相当高，可达到70％左右，这既是从业者挖到第一桶金的时代，也是婚纱影楼的积累期。 成熟期——数码的时代 在市场利润的吸引下，婚纱影楼的经营者不断增多，这为消费者带来更多精致服务的同时，竞争也开始了。在竞争的过程中，行业内部迎来了转型的契机。2002年，沿海城市在国内率先将数码摄影技术应用在婚纱摄影上，同时也创建了首家数码婚纱影楼。这一技术的应用在减少成本，提高效率的同时，也使影楼内部的工种增多，如电脑后期处理工作，超大幅映像制作等。这不仅要求影楼吸收更多的专业技术人才，内部管理以及相关服务也至关重要。于是，一些经营和管理方式较为成功的婚纱影楼逐渐占据了市场的主要份额，一些经营不善的影楼或退出行业，或缩减经营项目，由市场造成的行业内部分级逐渐明朗。 品牌期——服务的时代 在市场分级的大趋势下，一些知名婚纱影楼成为了人们消费的主要对象。这些影楼渐渐注意到企业形象在经营中的重要性。在不断提高产品质量，加强内部管理的同时，经营者更加注重产品的创新和服务的优化细致。 在竞争越来越激烈的情势下，各影楼力求通过各种方法将服务做得更加周到、细致入微。售前，包括影楼的装修、氛围、格调、接待、介绍等都要充分考虑到消费者的需求；售中，从化妆、服装到摄影、取景、后期制作等也力求满足消费者要求；售后，包括镜框制作、保修、补拍等也尽量让消费者满意。到这时，由照相馆发端的婚纱影楼也步入了品牌期。 [编辑本段]【广告摄影】 广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买*。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。 【水下摄影】 影视特技摄影（象）方法之一，即在水中摄影（象）。摄影（象）者携带有防护罩的摄影（象）机和潜水装备，潜入水中直接拍摄。水下摄影（象）可真实地反映水下景象，如水生动植物的生活、海底和河床的地质资料、考古发现等。水下摄影（象）在科研、军事技术、体育、教学等方面应用较广。 摄影人员和摄影机潜入水中拍摄水中景物的方法。摄影人员身穿潜水衣，脚戴鸭脯，操纵水下摄影机拍摄，也可以将摄影人员和普通摄影机放在潜水设备中通过密封窗拍摄。较深的水下，须要水下照明灯光。也可以把水下摄影机潜入水中，摄影师在水面上面，遥控摄影机拍摄。 【纪实摄影】 纪实摄影（documentary photography）记录社会生活等的摄影，与单纯的记录摄影不同之点是，将拍摄到的内容强烈诉诸于人民的个体报道性质的意思。 纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求……纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实，却往往能借着影像的力量，使摄影成为参与改造社会的工具。从纪实摄影发生的社会背景与历史没载看，它的批判性和干*性不言而喻。副产品纪实摄影史就是一部摄影家对人世间的不公、黑暗、*、肃削……进行记录、表述与传播的历史。通地影像，他们达到宣传鼓动，进而促进社会变革，使人间更美好的目的。 [编辑本段]【世界著名摄影大赛】 生的。 【棚拍摄影】 棚拍也是摄影活动中一个非常受欢迎的拍摄方式，由于在室外的拍摄效果经常会受制于不合适的照明条件或多变的天气。但如果在摄影棚内拍摄，就能够控制影像，而且想拍多久就拍多久。使用很容易获得的设备和材料，就很有可能拍出精致的、使人印象深刻的肖像照. 这样呢,就出现棚拍这样一种拍摄方式。 [编辑本段]摄影技巧 拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。 所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧： 一、使用三角架 你必须将你的相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。 二、调焦轨 虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。 三、使用快门线 即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。 四、使用黑色或有色背景 在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。 五、在必要的时候使用反光卡 使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。 六、一定要有耐性 有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景，? 在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。 奥地利摄影家伊涅斯特�6�1哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置，他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。” 小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。 七、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影 八、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

热心网友 时间：2022-03-13 22:10

用数码相机拍照当然算摄影了，一般叫做数码摄影。

热心网友 时间：2022-03-14 00:01

摄影就是拍照 就像开*，看准了就按。 玩升华了、玩大了就叫摄影、就叫一门艺术。

热心网友 时间：2022-03-14 02:09

英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φω�0�9 phos（光线）和γραφι�0�9 graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

热心网友 时间：2022-03-14 04:34

攝影又稱照相，俗稱拍照。日本則是引用中國古代繪畫的術語稱寫真。 英文Photography，是由希臘文Phos與Grapho的結合字。 Phos 是光，Grapho是描繪，合字是利用光來描繪的意思。 就是任何景物由以有光的反射，而聰明的人類想到利用針孔或透鏡來攝取其反映過來的影像，再由感光材料作成，可以永久保存的影像記錄，我們通稱為攝影。 攝影在世界上興起，不過是二、三百年來的歷史，而攝影真正融入我們生活中，蔚為風尚，漸入佳境，成為藝術，也不過是近百年來的韻事。但是研究起來，對於攝影有關光學的問題，可以追溯甚遠且廣。我們先說「光」的現象。 光，是人類生存活動，生活環境中的一個要素，因為人的視覺信息要靠它來傳遞。 依光的波動學說：光是一種波動。發光體發光時，就產生光波。光是以直線向上下、四周圍作波動射出，光波的波長有長有短，進入我們眼裡，能以視覺得出不同的顏色。 光依光的電磁波學說：光跟電磁的輻射一樣，不僅速度相同，也能反射，折射，偏極化。光是電磁波中，僅能引起我們眼睛有視覺的部分。電磁波的波長範圍很寬。論波長，最長的是交流電，最短如宇宙射線。那麼我們人類眼中可以看到的僅是電磁波中非常窄小的一部分。大約在390毫微米的紫外線與700毫微米的紅外線之間，才是我們可以看得到的。紫外線和紅外線，我們看不見，但是在攝影中可以察覺得到，尤其會影響沖洗、底片、相片的顏色效應。 以光的微粒學說：光是從光源射出來的微粒子所構成。此種微粒子，以每秒三十萬公里的大速度，自發光體向上下、四方發射。進入人的眼睛，即讓人有生光之感。此種微粒子是物理學上所謂宇宙基本粒子中之一種，不帶電，有穩定性。 愛因斯坦（Einstein Albert 1879－1955） 發表『光的產生和轉變的探討』論文中，就證實有它的存在。他說：光是由一個個的微粒量子組成的，這光微粒量子有波的性狀，還有微粒子的特性。 光是一種運動不停的能量。光的直射到景物再反射到我們眼裡，讓我們感覺到有景物的影像。這光的學識研究與發現，從古來中外皆有。最早的記錄，在中國春秋戰國時代，墨翟（478-392BC）之著作『墨經』中。其論述：光有直線照射的作用。光照射物體會產生影子。光具有反射的性能。論述針孔成像的道理。發光體的遠近，決定光的強弱。放大倍數概念。分別敘述了平面、凸面、凹面鏡的，物體和影像的關係。光的折射現象等等。可見中國的古代，已對光有了相當的研究與認識。 西方世界到公元前350年，首位「科學大師」 亞里斯多德（Aristotle384－322B.C.） 在著作中才提到光學法則。他說到一個現象：每逢有日蝕，從篩孔或樹葉空隙中，投射到地面的光，是呈月彎形狀，尤其是孔越小，光的影像，越明晰清楚。從此，西方人們亦知，光線通過了小孔，會形成影像的光學道理。 我族韓非（280－233 BC）著作書中也有說及：築牆，鑿牖，日出加畫筴，髹上而觀，望見龍、蛇、車、馬、萬物之狀備具。髹是漆器，利用反光，加上畫筴才有更清楚影子。而這畫筴有如一個透孔，如此針孔影像技藝，我國很早就有了。 公元前208年，古希臘物理、數學及大發明家 阿基米得（Archimedes 287－212 BC） 為國禦敵，曾發明著名的「火鏡」。他利用許多放大透鏡連在一塊，使太陽光集中焦點，投照在敵船上，引火抗敵。 公元前139年，西漢淮南王劉安（179－122 BC）編著『淮南萬畢術』，提到用冰製作『透鏡』，說：削冰令圓，舉以向日，以艾承其影則火生。 更甚的在『西京日記』此書中，說到漢武帝（140－87BC）時代，有人用白色琉璃，使日光穿過再折射到暗室，如此引光入室，明亮異常。這時起，光學已由學理研究，融入應用在，人們生活中。 北宋大科學家沈括（1031－1095）著作『夢溪筆談』裡，有針孔成像論說，凹面鏡的分析。他發現『墨經』中，針孔成像可與凹面鏡作結合，且說明成像是由光束造成。光線成束，從凹面鏡反射出後聚成焦點，此點因陽光熱能被會聚後，產生高溫就能起火。 在公元1100年，阿拉伯學者阿爾哈森（Al Husen）就利用一暗箱，箱壁上開個小針孔，讓日蝕的陽光透過小針孔，倒映在箱壁上，觀察日蝕情況與過程。 稍後，中國元朝科學家 趙友欽 ，設計一室，作光學實驗。他結論：針孔太大，不能成像。針孔適當的小，就會形成影像，而且會與光源形狀相同，但方向相反。照明度與距離成反比。其實驗過程與實際情況，他寫篇論文題名為『小罅光景』。罅，就是孔隙。 中國元末明初，陶宗儀著作『輟耕錄』說：平江虎丘閣，版上有一竅。當日色清朗時，以掌大白紙承其影，則一寺之形勝，悉於此見之。竅，就是小孔。又提到松江城有塔，東有夏監遠家之小室卻有一塔影。長五寸許，倒懸於西壁之上。 針孔影像，已在中外科學家熱烈論述開。