发布网友 发布时间:2022-04-19 15:35
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热心网友 时间:2023-07-02 09:11
素描拉直线是一个基本功,线条画不直主要是动作不规范。应该注意执笔拉线的时候要“肩部运动”。
拉出曲线的原因就是因为手腕运动或者肘部运动,手腕、肘部就成了圆心。那么手腕到笔尖,肘部到笔尖就是圆的半径,画出来的线就肯定要圆了。
平时多练习两个方法:
第一,2点法,就是先在画面上定出2个点,2个点的距离按你的进程定,就是越来越远,在2点之间连接线,要把误差减到最小,要平行一组的画,手要放轻松,精神也要放松,平时多活动手腕。
第二,比划法,就是拿着笔先在空中比划几下,然后再画下去,因为人脑是有记忆功能的。
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要想画好速写需要研究速写中线的方法,其具体表现为:一是主次线条的应用;
二是穿插线条的应用;
三是疏密线条的应用。
一幅速写我们只要把这三个方面把握的得当,那么你的速写作品就是一幅好的作品。 在画速写的时候主要用线和次要用线,要分清楚,那么什么是主要用线?什么又是次要用线呢?一般情况下人物动势和主要结构可视为主要用线表现的部位,其他是次要用线表现;主要线条可画慢和收紧,次要线条可以画松动一些。疏密用线是画面更有层次和效果。
画速写应注意的问题一:线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描,如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
画速写应注意的问题二:线的取舍提炼 速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注意忌平行,注意疏密对比,体现结构。“结构线”要准确,贴皮肤处要实一点,线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重。
画速写应注意的问题三:线的对比? 在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下,利用和强调线的对LL,通常有以下几种对比手法:? 线的曲直对比、线的浓淡对比、? 线的虚实对比、线的长短对比、? 线的疏密对比、线的粗细对比。
画速写应注意的问题四:关于结构? 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识,这样在写生中才能做到游刃有余,人体的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此,线的运用与结构有着密不可分的关系,表现方法要为表现结构服务。 另外除了上面四点我们应该注意的用线方法外还有一点必须注意,就是要强调观察的重要。因为绘画画面表现的是同一时空的形象,绝对不能让想象代替观察,在同一时空,作为一个人只有一条视平线,一个视觉心点,只能感知同一视点的一个视觉形象,所以大脑中关于一个事物的知识,不可能代替某一时空这个事物的视觉形象。要提出明确的要求,即:要观察,不要想象,看到的一定是合理的,原理的合理并不是视觉的事实,视觉的事实一定符合视觉的真理。绘画是视觉的艺术,视觉一定是对的,绘画的能力的训练,就是模拟自然的能力的培养,有了很完美的模拟自然的能力,就等于有了完美的绘画基本功。
画速写时对用线的具体要求:? 画速写用线的具体要求是:不描,不接,不重老线;画长线;眼不离模特,手不停挥;绝不要使用橡皮去涂擦修改。要抛开一切用铅笔无法表达的内容,既不要花费精力去观察,也不要费力气去表现,提出一个口号,叫做:看形状,不看颜色,因为颜色,即使是黑颜色,铅笔也不善于表达。与其花长时间去涂一块黑,不如利用这段时间去刻画更多的其他内容。 不描,就是要动作快,笔尖移动要快,不要犹豫,要快速画,放的开,要让肘关节,肩关节活动起来。 不接,就是不用短线条接成长线条,再长的线条,只要画面需要,都要一笔画到头,中间不要停顿,一气呵成,这样线条才有生动的感觉。 不重老线,就是画过的线条,决不再重它,即便画错了也是哪错改哪,另画一条线就是了。
错误的线条,再重一百次,画的再粗,再黑,仍然是错误的,不如不重,手不要停,反而更快,更连贯,更好。 画长线,是对描,接,重老线而言的。线条无论长短,都要完整,都是一笔,而不是两三笔画一条线。一笔一划,从容不迫,笔断意不断,笔笔连绵相属,全幅就有了节奏感。 这些要求应该是硬性的,宁肯画错,也要有好的线条。由于经验的不足,错误再所难免,错了,以后警惕,不再错了,就是进步。线条不合乎要求,会养成很坏的习惯,甚至学不会画画。就像学乐器要求指法一样,对此必须做严格的要求。不准使用橡皮,也必须做强制的*,不准违反。
热心网友 时间:2023-07-02 09:11
素描拉直线是一个基本功,线条画不直主要是动作不规范。
应该注意执笔拉线的时候要“肩部运动”。
第一,2点法,
就是先在画面上定出2个点,2个点的距离按你的进程定,就是越来越远,在2点之间连接线,要把误差减到最小,要平行一组的画,手要放轻松,精神也要放松,平时多活动手腕。
第二,比划法,
就是拿着笔先在空中比划几下,然后再画下去,因为人脑是有记忆功能的。
扩展资料:
素描是一种素描美图,广义上指一切单色的绘画(注意:而非是指以铅笔为绘画工具的绘画),起源于西洋造型能力的培养。
狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础,相对而言又十分重要的艺术形式。
素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。
初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。
素描的起源,普通都是以文艺复兴开始,事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
参考资料:百度百科——素描
热心网友 时间:2023-07-02 09:12
素描画线条的方法:
1、斜线
用常规的方法握着铅笔,整个手臂以360度的角度在画纸上来回移动,小拇指可以轻轻抵住画板,以保持稳定。要求线条直、线条颜色深浅要均匀、落笔肯定且有力度、线条的两头慢慢减弱。
2、横线与竖线
竖线画法:用常规方法握笔,在画纸这个平面上上下移动手臂,同时小指可轻抵画板。先画出立方体的垂直线,因为垂直线不容易产生错觉。
横线画法:常规法握笔,手臂左右移动,小指可以轻轻抵住画板。在绘制接近水平线的立方体线条时,要注意与水平的线条有所区分。
横线和竖线共同要求线条直线,线条颜色深度要均匀,下笔有力度,两端线条慢慢减弱。
3、线条延伸
一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚,中间要实,线条不要画死板,避免出现“硬口”;线条排列整体有序,要紧密、均匀;走向要统一,又要有适当变化;同时根据物体不同面的转折与质感,可活泼使用线条。
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排线的方向通常是单向的,从右到左,从上到下。注意手指和手腕应该均匀地用力,摆动应该是没有阻力和灵活的,速度中等或快速。用笔锋稍侧或直接将笔平躺纸面,落笔轻、中间运笔快、收笔带提。要画均匀的直线、斜线、横线,注意长短、轻重的变化,需注意控制手腕的平稳度,保持线条的笔直。
在素描训练中,线条是塑造物体的主要手段。在练习线条的过程中,我们要注意用笔的方式,在用笔的时候要感受手、腕、肘在线条上的运动。画出线条的轻重、浓淡和密度之间的关系,这样线条就可以很容易的展现出来,并且流畅、自然、有序。正确的线是两端轻,中间重,方向一致,密度均匀,可以改变线的方向,一层一层加深,不要乱涂乱画。
参考资料:百度百科—素描排线
热心网友 时间:2023-07-02 09:12
素描拉直线是一个基本功,线条画不直主要是动作不规范。应该注意执笔拉线的时候要“肩部运动”。
拉出曲线的原因就是因为手腕运动或者肘部运动,手腕、肘部就成了圆心。那么手腕到笔尖,肘部到笔尖就是圆的半径,画出来的线就肯定要圆了。
画直线方法:
第一种就是现在纸上点出两点,然后用一下连起来,变换长度和方向继续练。
第二种就是排线,一张纸从上画到下,从左画到右……总之也是来回变啦。
第三种就是弧线,在画好的方格内画几种圈,线的间距要匀。
练素描一开始不要用格尺,那样不仅会养成依赖性,而且画出来的线也让人感觉僵硬。
不过在画设计,格尺是不可或缺的,在后期画素描有一些地方为了图省事也可以用格尺。
热心网友 时间:2023-07-02 09:13
线条在画素描绘画中是非常重要的,尤其对于初学者,线的表现方式灵活多样,也非常丰富,可长可短、可粗可细、可曲可直,线是艺术表现的生命力。
还可以用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实、凹凸等复杂的变化。
直线:
落笔轻、中间重、收笔轻,形成两头虚中间实的线。此种线容易衔接,利于表现明暗调子的变化
落笔干脆、收笔带顿勾,笔锋稍显直露。注意这样的线在衔接上会造成明显的借口,也容易造成线条的杂乱
中锋保持力度均匀、速度稍慢用笔,笔意内敛含蓄。这样的线容易赋予画面婉转的刻画痕迹
由笔尖直划至侧锋,速度快而线条连贯,这样画出来粗犷有力的线利于表现粗糙的质感
用侧锋平滑轻松运笔,表现出闲雅的感觉。
注:确认好拿笔和姿势没有错就开始练习吧。每天找一张素描纸练习排线 手肘带动手腕挥动
每天练习一张排线 后面就可以唯手熟尔了。
素描是非常注重实践的一门学科,一般的进阶练习是从几何体--静物--石膏像--真人。首先你得有画具,常用的就是2H到8B的铅笔,2H铅笔颗粒细,颜色浅,8B铅笔颗粒粗,颜色深。2H--8B依此顺序排列,这个上手一画就感觉得出来了。素描纸和画板不表。然后开始练习握笔姿势。第一是常用的写字的握笔方式,常用于小面积的塑造。但是因为画素描经常要画长线条画大面积,所以还有一种握笔姿势和平常写字是不大一样的。