发布网友 发布时间:2022-04-19 21:35
共8个回答
热心网友 时间:2022-04-19 11:59
1.开PS,新建一个文件,我选择A4,画笔我选:喷*钢笔不透明描边。开画吧,左手一手指放E键,一手指放B键,E是橡皮,B是笔。右手当然是拿了压感笔,开练:横道儿竖道儿斜道儿,长道儿,弯道儿,圆方三角,线可均匀。
2.只练这个好烦,好吧,画一个擅长的,人呢还是动物还是树木小花儿。来人吧:一个脸形,正中一个十字,画出大概,可以画大些,这样画起来比较准确。
3.开始细画:把头像缩小些,ctrl+t,电脑就是好,怎么擦也没有痕迹。先画个外形,看起来顺了再细画。
4.再缩小些,把衣服也画出来,细眼睛,细眉毛,细衣纹,细头发。看下,还好。
5.这回再这样的细一遍,画好了,看下。
热心网友 时间:2022-04-19 13:17
平时画画的时候,经常不知道怎么起稿?尤其是对于一些刚接触板绘的小白而言,更不知从何入手,一张优秀的线稿可以让我们在绘画的过程中更加顺畅的去完成接下来的每个步骤,今天我们就来说一说线稿~
大家平时经常会在网上看到各种各样的线稿,对比一下,我们平时画的线稿跟它们,区别在哪里呢?其实,在绘画的过程中,我们更应该需要通过底层逻辑去思考,这些人是怎么做到的,我需要怎么样才能做到像他们这个样子。绘画是由很多数值组成,我们需要把每个数值都通过训练达到标准后才有能力去绘画,这样才会让你的观众在你的作品中能感受到作品的细腻感。
本来想长篇大乱给大家写一下,用ps画线稿的相关操作方法,我发现我错了,因为我在网上看了几十篇关于怎么用ps画线稿的文字解说,感觉看的心太累,头晕脑胀的,为啥?因为这是一些技术操作层面的问题,需要一个步骤一个步骤的来讲解,与其看文字,不如看视频操作,我录制了一系列的ps怎么画线稿的相关视频演示教程,以及也有很多原画板绘插画相关视频教程,我做了一个原画板绘插画教程资料学习裙,相关资料都在里面,它开头的一组是:239,处于中间的一组是:869,位于结尾的一组是:377,把以上三组数字按照前后顺序组合起来即可。学习如果想要有进步,就要学会借鉴别人的好的资源,为我所用,千万不要闭门造车。
(1)说回线稿,其实线稿只是一个工作环节和线条组合的表现,工作环节是是指线稿在工作项目中属于流程中的一个环节,一个部分。线条组合是指在美术本质上线稿是不同线条的组合表现
(2)项目中设计一般在线稿环节前。也就是说我们去创作一张画面开始,应该是把脑内的想法通过草图的形式表现,可通过线、剪影、各种工具等的形式进行草图创作。草图设计过程一般解决结构问题,也是为下一步线稿问题提供最简便直观的绘制基础,也就是把我们脑海里无意识形态的想法通过实体世界规则赋予结构。
这个过程要求1.准 2.快.因为草图环节设计到的能力需求有 结构理解(弧面结构 切面结构 透视等)+设计概论等较为高阶的知识内容点。所以我会放到后期才去给大家分享。今天主要还是分享线稿
(3)线稿与速写的区别
线稿是指线条组合而成的效果图。但是用线条组合而成的效果图不是只有线稿一种。例如速写。那我们首先得了解,纸上绘画和板上绘画在线稿层面的关系。我们得想想,线稿和速写的区别在哪里?共同点差异点有哪些?
速写作用于记录表现物体的形式及当时动作形式感。线稿则用于后面步骤的商业制作,例如配色,细化,甚至建模或直接印刷去卖也有可能。而速写在很多情况下,是为了表达记录的一种线条表现形式。或者说正因为记录、表达最好的格式就是线条 而衍生出来的艺术形式。而线稿往往作用于商业 ,也就是说是有直接或间接变现价值体现的。由于出发点的不一样,它们后面的差异化就可以更好的理解了。
总结:
速写更接近于草图阶段,适用于记录、表现、设计结构与关系。而线稿属于全流程里面的一个环节。
既然线稿是属于绘画里面的某个环节,那么自然会有环节标准,怎么样的线稿才算是一张好的线稿呢?我们具体来说说,速写和线稿的共同要求是线,因为两者之间都是有线条组成的图案,所以线条的质量共同要求极为完善。
这里就延伸出,线稿的优质与否取决于你的线条。那么到这里,我们又引出了另外的话题。怎么样是好的有质量的线条?大家思考一下,好的线条由什么决定。(我们这里停顿一下再往下看)答案是手,好的线条是用手画出来的流畅的线,有质量的线一般有两个特点:
1. 脆。 2.连贯。
脆指的是什么意思呢?就是起笔落笔不拖沓,速度力量决定质量,手决定速度力量严格来说是由作画者的手去决定的,就像决定哪里需要虚,哪里需要实,是由我们的大脑判定一样,意识决定我们是否能够有合理的构思,手决定我们能否画出我们想象的画面。
其实很多时候我们接受了很多理论 对画面有了基本审美,但是苦于手画不出来 ,这样就是我们经常说的眼高手低。很多前辈告诉我们线稿需要多练,多练就会好了,由量变决定质变。但是 我想说的是 并不是线条能画流畅好看就是好的线稿了,我们用同力度, 不同速度画出了几根线,他们呈现的干脆程度是不一样的呢。而在你们能够掌握各种力度和各种线条质量以后 也只是个画匠而已真正的插画师需要有判断力 判断在什么风格画面 使用什么样的表现力的线条
注意两点:
1. 线条质量和你起笔落笔速度有关。
2. 在画线稿的过程中,由于线稿是线条的组合体,不可能一根线画完,所以你们一定会遇到线条与线条间组合相交的情况,所以我们单根线条更提倡大家画钉子线。
1.线稿练习的技巧一 :
为了你手部的控制力,可以直接描线练习, 如果单练线条质量的话。描线练习效率会比临摹高。大家在解决了线条质量后 ,要带入观察能力的提升练习是才使用临摹。这样循序渐进的练习方式 ,才能最大化减少大家的无效练习时间。大家应该多多少少有在自学呢。自学要尽可能减少无效练习时间。因为时间成本是你们最大的成本呢。
有了好的质量线条后 是不等于有好的线稿的。因为线稿是线条的组合图案。所以如何组合 是关键。你们都了解哪些不同的线稿风格?不同项目有不同的要求 就会有不同的风格,其实绘画线稿这个事情上和其他领域上是一样,必须要解决一些根本的问题之后才应该去处理那些细枝末节。
因为在结构理解上是一样的东西 ,只是一个用面去表达,一个用线,在一些问题上 强迫症似的努力并不会对整体效果产生多大影响。当我们描绘线稿的时候, 我们能够以人力做到的 和应该做的是。描绘对比关系 也就是我刚刚说的层级。比如形状对比, 大小对比 ,质感对比(翻译到线稿里就是 :线条的弧度对比 ,粗细对比, 和疏密对比)。通过这些对比才能完成你想要的描绘。
2.画线稿的技巧二
1.首先,明确画线稿目的是为了清楚的表达事物的结构关系,所以画的过程中注意物体的体积结构变化要贯穿始终。
2.接下来就是画线稿的技法了,最基本的两条就是“流畅”和“有变化”,要记牢。
3.重点就是在上面两条里的“变化”,线条的变化包括粗、细,密、疏,多、少,这些变化都要应用到画的图里。记好这四点再练习肯定很快心里有底了。
· 具体方法:
闭塞阴影要加深,转折处要加深。
视觉中心处深,周围浅。
位置靠前面的深,后面的浅。
固有色深的物体画深,浅的浅,比如皮肤的颜色浅,画线时就不要颜色太深,衣服的颜色深就画深一些与皮肤区分开.有时还要考虑到不同物体的材质问题,比如画柔软的衣服时的线条可以用笔轻柔一些,画金属材质的物体时边缘可以硬朗锋利一些。
3.画线稿的技巧三:
大家都是知道ps是没有防抖动的,sai有,防抖动的功能就是为了让线条顺滑。那么为了让线条顺滑,不光要依靠防抖动,其实最重要的是要练习到手不抖,手稳,那唯一的办法就是多画了。
建议大家可以经常做拉线和排线还有一笔画圆圈的练习。然后多临摹,多背,把自己喜欢的线条表现方式背下来。练习的时候手腕不要绷得太紧,手一定要放松,太紧张了就深呼吸一下再画(我自己就经常这样,画久了就累了,手就容易僵硬)。
然后再说说画面中线稿的层次关系,其实线条也是有轻重缓急,深浅层次不同的。一般来说,人物的外轮廓线是最深的最实的,其次是服装轮廓线(不包括服装内部的褶皱装饰,只是表现服装结构的轮廓线),最轻的就是角色内部细节线了(比如头发丝,服装褶皱,印花明纹暗纹)。
·
热心网友 时间:2022-04-19 14:51
你可以先去【绘学霸】网站找“板绘/CG绘画/厚涂”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表: www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=302&zdhhr-11y17r-343790990热心网友 时间:2022-04-19 16:43
关于线条有两种画法,1是在软件里直接绘制,底稿起完再新建一层,把底稿的透明度设置成50%-70%,在新层上描绘新的线,期间要用橡皮擦反复修正,这里推荐SAI软件(文件只有10几M,是日本开发的小软件),它有自动修正线条的功能,然后你把线稿导成PDS格式,再导入PS里进行上色即可。2是在纸上把线稿描完,然后扫描到电脑里进行操作,这种方法需要把线提出来,然后进行修正,好处是比较节省时间。热心网友 时间:2022-04-19 18:51
我一般是先把眼睛的轮廓勾出来,然后瞳孔先画,把周围用黑色涂抹一下勾出睫毛眼白。还可行啦热心网友 时间:2022-04-19 21:15
要手绘板的 其实就和画素描差不多 不用去很客意的去勾线 主要以大色块的上底色 确认大型 然后边上色边修改 你以为是用鼠标啊~~~造型方面要一定的美术功底 涂色方面是用颜色的不断覆盖和溶合才能达到真是的渐变效果也就是透视感立体感 虽然我不是动画专业~~~热心网友 时间:2022-04-19 23:57
与现实中相比,有个最大的优势,那就是分层。 可以把起稿放在一层,真正描边放在另一层,调整好合适的笔刷。热心网友 时间:2022-04-20 02:55
其实学习手绘板上色是很简单的,只是很多细节方面大家容易出问题,说白了还是缺乏练习,仅仅是一个表面的理解,只知道照着葫芦画瓢,如果想表面上糊弄一下别人也就罢了,如果*把上色玩出水平,还得下真功夫硬功夫,多练习才是王道。
各位小伙伴,关于手绘板ps上色类的问题有很多我看了一下,如果我一个一个的写出来,太费劲了,也太浪费时间了,而且我写出来,很多小伙伴,还看不明白,因为文字的表达有时候是偏重于抽象的形式,其实不如视频演示的形式容易理解,因为我录制了一些手绘板上色类的视频教程让大家学习,切实的解决大家在上色方面的学习问题,省的大家学的晕头转向的。
我把手绘板上色类视频教程,和原画板绘插画相关视频教程,都放在了我的原画板绘插画学习资源裙里,它的前面的一组数字是:239,中间的一组数字是:869,尾部的一组数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可,学习只有多借鉴别人的精华才能提升自己的能力,多交流,多学习,才是聪明的学习者。
问题一:不知道选什么颜色!自己在色板取的颜色总是很不舒服!很刺眼!
问题二:上色总是很脏/很暗!画面很脏的感觉!
1.颜色选取的问题怎么解决:
首先,上色前必定要取色/选色,而最直观的取色工具,就是PHOTOSHOP里面的HSB滑块了。HSB滑块是对人来说最直观的取色工具!
(1) H=色相——什么颜色?红黄蓝绿?
(2)S=饱和度——颜料的浓度,也可以理解为“当前颜色的颜料+白色颜料”。颜色是浓还是淡?
(3)B=亮度——H和S的组合下,加入黑颜料的多少。颜色是亮还是暗?
图片一
比方如淡蓝色:在H处选“蓝色”,S处选比如“50”(颜料50%+白颜料50%),而既然是淡蓝,就不是用来上阴影部分的,那么B值可以是“100”,这样的思路,一个颜色就定下了。
注意:一种单纯的颜色,我们就拿颜料来说吧,比如说一种单纯的颜料,它本身就是最亮的了,加黑色当然会变暗,但是加白颜料并不是变得更亮,而是会变得更淡,要注意对亮和淡的理解。
2.上色很脏很暗的问题怎么解决:
在H和S不变的情况下,在原本肤色上增加黑色颜料,出来的颜色就是作品变“脏”的原因,切记,任何画都不要随便加黑色素,也就是B值。不动H和B,只增加S,颜色的浓度增加了,可以达到层次感的作用!层次感增加了,但是亮度丝毫没有改变!如果S和B不变,只将H稍微拉到红色区域,会使画面颜色更加丰富。也就是说,混入同样亮度和浓度的红色,同样能够增加层次感!相比上一张图,这张图其实更为丰富。
在阴影部分加入反光通常的做法是加入冷色调,改变H和S,B稍稍补充,现在这个肤色里就有*、红色、紫色,非常丰富。
图片二
在新人开始使用PS绘画的时候,都会有一个非常明确的失误。认为和纸张上一样,直接上色。在没有完全熟悉数位板之前,这个上色会出现很大的不理想话,经常会把画面画的很脏。尤其是对于ps上笔刷的不适应,人设或者场景非常容易画崩。那么这个时期正确的适应方式是什么呢?在原画行业待得久了,自然也有一些经验,今天就和大家分享一下。
新手在绘画应该先用黑白确定冷暖,然后在PS的图层上,用叠加或者其他的模式来完成上色。上色几乎是新手在PS上绘画遇到的最有趣的一个困难。为什么说有趣呢,很多人在绘画的时候不太会用图层效果,导致颜色的运用有很大的偏差,这里需要一定的时间来学习。
上色一般就是接数位板,在扫描好的线稿上面直接上色,如果想要留型的话可以先描一遍再上颜色,上颜色可以根据个人习惯分层或者都上在一层,没有数位板的话也可以通过框选区来填充颜色上色,不过效果可能没有数位板好~
(1)用画笔来上色快捷键P。
(2)记得勾选钢笔压力
(3)取色工具 alt
(4)填充 shift+f5
(5)合并图层 ctrl+e
第一套方法:
(1)用笔刷把各个区域涂上色块,并且每个部位分层。(这个比较好控制。一般笔刷边缘都会有点透明度变化或者本身就是比较透的,这样容易有些地方没画到,或者没画实)
(2)使用选区工具把要填色的位置选出来,填个色,然后分层(这个选区填充完整,而且边缘更锋利。不过如果形状比较复杂的话,选区选也是挺累的)
分层后:
a.按住Ctrl选择那个图层的缩略图,会自动按照画的区域出来选区,然后可以新建图层绘画。(可以按Ctrl+H隐藏选区,但是选区还是在的。Ctrl+D取消选区)
b.新建一个图层,按住alt键,会出现一个向下的箭头,点击后,处于下方图层的形状会*上方图层的显示区域。(这是剪贴蒙板,但是你画出界的东西其实还是在,一旦移动就新建图层就会出现)
c.将每个分区图层进行锁定透明度(不过这样就直接修改到分区的图层,可以复制这些图层后再进行)
(3)也可以把线稿画好之后,用魔法棒把里面的区域选出来,填充颜色,不过笔刷边缘和用笔力度难免会有地方透明度不够,就容易出现一些没填到色的点
(4)选好选区,在选区内右键,可以存储选区,会保存到通道内。不过比较麻烦,一般都不会这样。
分区之后要及时重命名图层和打组,不然图层一多就很乱。
第二套方法:
(1)比较常用的。
草稿 --》 线稿 --》选取分层 --》上色。草稿不多说了。
【线稿】
这步很关键。画线稿的时候除了线条流畅之外,还有几点要注意:1) 线条粗细变化,这个你翻开《灌篮高手》全国大赛随便哪一页,仔细观察下线条的粗细变化就知道我在说什么了。
(2)闭合。local color,或者说固有色一样的区域的线稿的线稿要形成封闭区域,否则后期油漆桶填色会变成噩梦。
【选取分层】
前面线条闭合了。使用魔棒工具,直接点选你想要直接倒油漆桶的色块,这样你得到了一个选区。然后新建图层,在新建图层上,用油漆桶填色。然后再锁定这个新图层的透明度(在图层选项卡,图层区域上方有四个图标,选择Lock右边的第一个。在锁定图层透明度的情况下,你在这个图层上怎么涂改,颜色都不回跑到你刚才填色的区域之外了。
图片三
(3)在SAI里,也有类似功能。也是在图层区域里作业。Manga Studio,Clip Studio 里同理。
接下来,会有两种细分的画法。
功底好一点,你直接在这个图层上进行细节绘画,包括高光、阴影、材质等等。环境光什么的,推荐最后画的差不多,添加个图层直接油漆桶,然后图层混合属性慢慢调整。
另外一种,功底好一点,新建图层,画某选区的阴影,颜色选一个暗的。
然后,我要装*了。
在图层这里,还是上面的那个图做例子。
把鼠标移到screen(阴影层)上,不要点,然后在键盘上,按住option,这个时候,鼠标从箭头变成个直角向下的箭头,这个时候左键点下去。这样,你的阴影就会只会在Macbook Pro (固有色)这个图层上有颜色的地方出现。
这个技能,在sai里是直接有选项可以勾的。也是在图层选项卡里
2.厚涂
这里面画法也很多,不过基本上先黑白素描关系,然后叠色。
这个方法,不太用选区,当然也可以用的。看个人习惯。
也有人混合着用。
多画,找到自己喜欢的方法就好了。
最后,打好基础是一切。
线稿图层设置正片叠底,拖到所有图层的上方,最好放在发光图层下【如果有点高光