四川曲剧有哪些特点？

发布网友发布时间：2022-03-02 15:47

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热心网友时间：2022-03-02 17:16

曲剧是重庆地方剧种之一，又称“曲艺剧”，系新中国成立后由曲艺四川清音和四川扬琴发展形成的新剧种。流行于重庆以及除阿坝藏族自治州、甘孜藏族自治州、凉山藏族自治州以外的四川大部分地区。

20世纪40年代末，重庆曲艺艺人喻伯荪、李德元、高明远等，组织蜀雅琴剧社，将四川扬琴曲目《香莲闯宫》改编为同名扬琴剧化装表演，称为“琴剧”。

新中国成立初期，泸州、内江、南充等地的一些曲艺工作者，再次将一些曲艺曲目，按生旦净末丑角色进行化装表演，搬上戏曲舞台，借鉴戏曲演出形式进行表演。此后这一形式逐渐在川中各地流传。

据四川清音曲目改编的有：《尼姑下山》、《踏伞》、《刺目劝学》、《裁衣》、《贵妃醉酒》，据四川扬琴曲目改编的有：《秋江》、《渠江打子》、《描容起程》、《仕林祭塔》、《观灯拾子》等。前者称为“清音戏”，后者称为“扬琴戏”。另有采用花鼓唱腔的，称“花鼓戏”。

1953年，第一个创作剧目《新陪嫁》发表时，采用曲剧这一称谓，各地遂统一定剧种名为“曲剧”。后为区别于北京等地的曲剧而称“四川曲剧”。

20世纪50年代初，南充地区曲剧团成立，采用四川清音、扬琴、车灯和川剧灯调等曲调组合、加工而成为基本曲调。这时，重庆地区曲艺界也开始排演小型曲剧。

1957年，移植剧目《炼印》在重庆市区=演出，又将扬琴、清音曲调混合演唱，颇受观众欢迎。50年代末，四川荣昌、大足等县以及川南的泸州、宜宾、内江、隆昌、叙永，川东的合川、安岳、岳池，川中的射洪，川北的南充、巴中、绵竹，川西的雅安等，纷纷建立专业曲剧团。

这些剧团活跃于城镇和农村，先后上演了一大批古代和现代题材的大型剧目，如《珍珠塔》、《梁山伯与祝英台》、《啼笑姻缘》、《海岛女民兵》等，受到各地观众好评。仅合川县曲剧团历年来就演出了250个大小各类剧目。

1980年，南充市曲剧团排演了据曹禺同名话剧《王昭君》改编的四川曲剧，在编、导、演以及唱腔、服装、舞台美术等方面均有所探索和创新。他们还移植了《梁山伯与祝英台》、《三看御妹》等剧目，影响较大。

1981年，该团据鲁迅同名小说《阿Q正传》改编的四川曲剧，又获得成功，使这一剧种的影响进一步扩大。

四川曲剧有20多个剧团队，除在本省演出外，活动范围已扩展到湖北、贵州、云南等省的部分地区。与此同时，重庆地区的四川曲剧，在丰富演出剧目、提高演唱技艺等方面也取得了长足的发展。

至20世纪末，合川已出现了以清音曲调为主要声腔的大型曲剧《玉堂春》。

四川曲剧唱腔包括四川清音和扬琴两部分。初期除扬琴曲调已具板腔体的某些特征外，大量唱腔均源于清音的曲牌联套体，歌唱性较强。

清音的八大调为勾调、马头调、寄生调、荡调、背工调、月调、反西皮、滩簧调，另有长城调、鲜花调、哭五更、叠断桥等小调100余支，长于抒情，兼能叙事。

扬琴有大调与月调之分，其中又分甜平、苦平、夺子、快二流、慢二流、三板等，以质朴豪放、韵味醇厚为特色。

经过多年演出实践，从所表现的内容和戏剧形式的需要出发，对一部分基本曲调进行改革，打破原曲牌的唱腔结构，创造了犯腔、散板、清板、紧打慢唱等板式，使之适合戏曲音乐的要求，从而初步形成唱腔体系。

曲剧的伴奏乐器在以琵琶、二胡为主的四川清音和以扬琴、京胡为主的四川扬琴伴奏乐器的基础上进行了改革。

管弦乐器以高胡、扬琴、琵琶为主，辅以笛、笙、唢呐、二胡、中胡、三弦等。打击乐由司鼓指挥，锣鼓牌子有20多个；打击乐器有鼓、板、梆子、低音锣，或苏锣等。

四川曲剧在表演形式上受川剧艺术影响较深，同时吸收了京剧、越剧的表演技巧，但较少受戏曲传统程式的*，在化装、服装、舞台美术等方面以及舞蹈、台步等，与歌剧、话剧比较相近。