四星宠摇滚猫王的头发是什么颜色？

发布网友 发布时间：2022-04-19 11:04

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热心网友 时间：2023-08-23 13:04

甲壳虫乐队又名“披头士”（Beatles），Beat在英文中是“搏击跳动”的意思。甲壳虫乐队是1960年由约翰·列侬、保罗·卡麦锡、乔治·哈里森、林里·斯达尔组成，他们四个人中由列农担任演唱和节奏吉它手，麦卡锡担任演唱和低音吉它手，哈里森为主奏吉它手，斯达尔任架子鼓手。1962年9月乐队发行了第一张唱片，1964年第一季度，乐队的唱片销量高达美国唱片总销量的60%，该年的首次访美成为美国最轰动的事件。甲壳虫乐队以其反上流社会，反正统艺术的风格，锋利而快捷敢于接触社会敏感问题的内容，在舞台上那种与世俗挑战的举止，征服了各国青年。不少歌曲表现了资本主义社会一代青年失望、低落和愤懑的心情。

“在那段浮晃的黑白新闻短片中，4个大男孩站在所有伦敦女孩的尖叫声面前，欢迎他们的人潮不断地向前推挤着……镜头前不断闪过一张张歇斯底里地尖叫与哭泣的脸孔。”这是许多年后人们通过录像看到的披头士，看到的那个时候的狂热。美国人在领了十几年的文化*之后，在那个曾经是日不落的帝国里，在那个最老牌最保守最绅士的加速度里出现了4个人，他们用一促歌声，不着边际的歌声去与就一个时代的心思。
那是一个我们错过的年代，一个充满*的年代。是的，六、七十年代，在英国，四个年轻人高歌着，他们用自己的心歌唱自己的歌——自由、青春、*、梦想和荣耀在天际盘旋，在云霄回荡。
——那是一个充斥着梦想的年代，一个年轻人的年代，一段属于dreamers的岁月。
曾几何时，歌者在*声中倒地；
曾几何时，歌声伴着*声后的烟雾消散；
曾几何时，“Peace and Love”的梦想被渐渐遗忘；
曾几何时，所有的*都消失殆尽——心中，只剩冷漠。

逝去的，就让它逝去吧！
时间教会了我们遗忘，岁月教会了我们“冷静”。
60年代的*，如今已沦为“幼稚”，
成熟的我们习惯了平静的生活，
对一切试图扰乱平静的dreamers,
我们去嘲笑，去“善意”地击碎他们的梦想。
——我们不以为然，因为我们成熟……

但毕竟，世界上还有dreamers,
他们的心灵还没有麻木，
他们的灵魂还没有疲惫，
他们的心中还有没被岁月吞噬的*与梦想

是的，年代逝去了，
没逝去的是那个年代的梦想；
歌者逝去了，
没逝去的是他的声音。

1. Love Me Do
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2. From Me to You
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3. She Loves You
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4. I Want To Hold Your Hand
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5. Can‘t Buy Me Love
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6. A Hard Day‘s Night
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7. I Feel Fine
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8. Eight Days A Week
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9. Ticket to Ride
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10.Help!
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11.Yesterday
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12.Day Tripper
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13.We Can Work It Out
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14.Paperback Writer
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15.Yellow Submarine
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16.Eleanor Rigby
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17.Penny Lane
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18.All You Need Is Love
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19.Hello Goodbye
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20.Lady Madonna
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21.Hey Jude
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22.Get Back
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23.The Ballad Of John And Yoko
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24.Something
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25.Come Together
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26.Let It Be
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27.The Long and Winding Road
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约翰.列侬 (John Lennon)

1940年10月9日出生于英格兰利物浦 1980年12月8日死于美国纽约
John Lennon所发掘的东西比任何一位流行歌手都多，包括猫王(Elvis Presley)在内，Lennon对Elvis Presley评价就是：“会唱歌的猫王自从入伍就不赋存在了”，这段话表现出了这位20世纪伟人的智慧。作为20世纪最成功的乐队中的一员，他过上了富裕的生活，但经历过乐队解散的痛苦后，他变得更富有心智也变得愤事疾俗了。他和他的妻子Yoko Ono，试图通过non-musical的手段来拯救世界，对于大多数人来说，他们显得太离谱了。尤其是Yoko Ono象一件牺牲品一样的成了许多人攻击和辱骂的对象。影片"Imagine"中描述的漫画家Al Capp对她的敌对和辱骂就是一个典型的例子。他们的“床上和平”以及对*激进分子天真而轻率的迎合，都成为了媒体关注的焦点。他们之所以这样做是为了追求和平，但很遗憾的是没有一件是成功的。但Lennon的成功又在哪呢？那就是在人们的脑子里深深地刻上了一个追求世界和平的概念。在1991年的海湾战争中，那些反对战争的国家的领导人在不知不觉中就用到了Lennon的那句"Give peace a chance"的歌词。当Plastic Ono Band成员在La Reine大楼录制这首歌的时候，他们肯定没想到这首歌会有这么重要的意义，但自从它在1969年发行了之后，就成为了一首颇具精神意境的歌曲。

Lennon的个人发展是从那张未完成的名为"Music No1-Two Virgins"的唱片开始的。唱片的封面是他和Yoko站在一起的*照片，与唱片里杂乱的声效比起来，还是那张封皮更出名。3个月之后Lennon跟歌迷们出奇的玩笑又开始了，在第2张未完成的唱片"Music No 2 - Life With The Lions"里，有一面录制的全是Yoko在伦敦医院里准备生产时他们互相呼唤的声音。从Yoko准备分娩到最终流产的那段时间里Lennon一直守在她的床边。在"Give peace a chance"推出的4个月之后，"Cold Turkey"发行了，这次是由 Lennon、Ono、Eric Clapton、Klaus Voorman和鼓手Alan White共同完成的。尽管没有等上排行榜的前10名，但这还是一首不错的好歌。接着Lennon那不可救药的才华又发作了，由于英国支持越战，为了表示*他宣布放弃被英国女皇授予的MEB荣誉勋章，"Cold Turkey"也就此从排行榜上滑了下去。1970年2月理了个平头的Lennon在BBC的Top Of The Pops节目里进行了一个名为"Instant Karma"的表演，这次激烈的演出也是另一个反战*的行动。1971年1月John Lennon- Plastic Ono Band发行的"primal scream"专辑对Beatles的歌迷可以说是一次震动，它容才华和烦恼于一身。在这张专辑里，Lennon描述了他痛苦的童年和青年时代，整张专辑显得那么的幽雅和纯净。其中在歌曲"Mother"中的歌声真切的表现出了Lennon对失去母亲的那种痛苦。另一首"Working Class Hero"也是专辑中非常突出的歌曲，歌里没有了已往Lennon唱歌带有的酸性味道，而是低声的哼唱着"A working class hero is something to be, if you want to be a hero then just follow me"。但具有讽刺意味的是Lennon想成为无产阶级的代表而教科书里却把他写成了一个中产阶级，这可成了他莫大的烦恼。这张专辑是一张Lennon变通和驱除杂念的作品，最能说明这点的就是那首"God"，在歌中他唱道："I don't believe in the Beatles . . . I just believe in me, Yoko and me, and that's reality"。这张专辑是列侬告别过去的宣言，它显得那么的才华四溢。在后来的这么多年中它一直被认为是Lennon最好的作品。

1971年是Lennon创作最丰富的一年，在"primal scream"之后，紧接着他就推出了另一首出色的单曲"Power To The People"。移居纽约后，在10月发行了他的巨作"imagine"，同时为这首歌补充发行的选集也在各国登上了排行榜的第一名。而此时Paul McCartney的"How Do You Sleep?"相比之下在排行榜上则显的很吃力，仅仅取得了第20名，但Paul后来推出的"Jealous Guy"也被歌迷们当作了经典，也直到那时Paul的歌才在排行榜上有了起色。Lennon对政客们的仇视也在这张专辑里的"Gimme Some Truth"里表现了出来，他娓娓的唱道："I'm sick and tired of hearing things from uptight, short-sighted, narrow-minded hypocrites",形象的表现出了当时*家的形象，这首歌也被视为了Lennon的一首名曲。在音乐的曲调上"imagine"显得很简朴和纯净，但和这种简朴联系起来的却是超越了时间界限的歌词，也正是这点使它成为了本世纪最出色的一首歌。12月，一首圣诞单曲"Happy Christmas (War Is Over)"也发行了，这是另一首注定会年年重新发行的不朽作品，同样里面也有象"War is over if you want it"这样简单但又很尴尬（这里原文用词既为embarrassingly）的歌词。数年后来从来自纽约的消息说：这两张专辑中包含的数首*色彩强烈的歌曲，是Lennon在与激进分子Jerry Rubin联系最密切的时期创作的。"Luck Of The Irish"就是一个典型的例子，表面看起来歌曲轻快，但歌词里面包含了严苛的评论。这张专辑表现出反抗精神最强烈的是另一首被Lennon称为"Woman Is The Nigger Of The World"的歌曲，这次他又成为了这场争取妇女权益运动的带头人，虽然妇女权益成为时尚是在10年以后。接下来的几年，他登上了飞机开始对抗遣返及争取绿卡的活动。在1973年他又推出了专辑"Mind Games"，这张专辑揭示了他与Yoko之间存在的问题。随后他变一个人居住在了洛杉机开始了与*和酒精的一段"亲密时光"。在这段烦躁的时间里Lennon发表了专辑"Walls And Bridges"，其中包含了大量的关于婚姻的题材，并且奇迹的冲到了排行榜的首位。1974年11月他做了他最后一次的现场演出，地点在Madison广场花园，也就是在那天晚上，他和Yoko又重归于好了，用他自己的话说就是："分居失败了"。

"Rock 'N' Roll"专辑在第二年发表，这是一张紧凑而且充满精力的唱片，里面收录了许多他最好的作品，比如"Slippin' And Slidin'"、"Peggy Sue"、"Stand By Me"，歌迷及评论家都给予了这张专辑好评，而且在大洋两岸都登上了第6名。随后他们的儿子Sean出世了，Lennon也成为了一名家庭主夫，他们琐碎的商业工作则由Yoko来照管。5年后，他与Yoko共同完成的专辑"Double fantasy"发行了，它立刻就登上了各国排行榜的第一名，正当歌迷们在随后的几个月里为Lennon的重返乐坛而高兴时，12月8日Lennon被残忍的*杀在他Manhattan的公寓外，几乎就是在Lennon的心脏在医院停止跳动的那一刻，全世界歌迷的反应空前的悲痛，这种场面只有在国家的领导人和皇室成员去世时才会看到。他在Beatles以及单飞后的所有专辑都立刻重新发行，销量和唱片的排名简直就象Beatles的全盛时期。你可以想象一下，John Lennon如果有在天之灵，他一定在看到人们的行动，然后朝我们投来了一个完美的微笑。Lennon属于那种很冷酷而且不易琢磨的人，他会在这分钟内爱上你，但在几分钟后就用他的话来毁灭你。对与他的人格评价只是个人的观点，但是有一点是不能否认的，他和Paul McCartney共同创作的歌以及他自己的歌绝对是到现在为止人们知道的最好的流行歌曲！

保罗.麦卡特尼 (Paul McCartney)

1942年6月18日出生在英格兰利物浦
尽管把处理Beatles的日常事务放在了首要的位置，但这位前Beatles的贝司手兼主唱还从事着不少Beatles以外的事情。这些"副业"都显示出了他良好的人员以及很高的个人魅力，包括帮助Cliff Bennett、 Paddy、Klaus和Gibson录制他们的音乐以及帮助the Bonzo Dog Doo-Dah乐队处理他们与公众见面的事宜。他还用Bernard Webb这个假名为Peter和Gordon写了一首名为"Mowan"的歌，自从Apple Records（既苹果公司）成立了之后，这种贡献就更多了。在Apple Records里Paul指导了Mary Hopkin和Badfinger的早期音乐生涯，也帮Jackie Lomax和James Taylor发行了专辑。虽然这些事都证明了他开始独立，但他还是在和Beatles的其他成员完成了"Let It Be"之后才宣布离开乐队。他把他的自我发展称为追求自我风格，言下之意也就是要暂时的离开摇滚的发展轨道，在他的单曲"Maybe I'm Amazed"里就有所体现。"Ram"，由Paul和他的妻子Linda共同创作的专辑，也被当时的乐评评价为伤感而又软绵绵，缺少锐利的酸性摇滚的味道。尽管如此，这张专辑在美国还是登上了第一名，随后在一张附加单曲"Uncle Albert/Admiral Halsey"中的"Another Day"又登上了美国排行榜的第2名。不久，曾帮助他们制作专辑的鼓手Denny Seiwell被邀请加入Paul正在组织的乐队，在此后，随着前Moody Blues乐队成员Denny Laine的加入，乐队的实力有了大大提高，最后这个四人组合起名为"Wings"。乐队成立不久就完成了一张名为"Wildlife"的专辑，其中吸收了reggae和古典摇滚的节奏，专辑显的很灵巧。随着又一名成员Henry McCullough加入乐队，Paul组织了一次在英国大学内的巡回即兴演出。在演出归来后，1972年Wings发表了3首风格迥异的单曲，分别是"Give Ireland Back To The Irish"、"Mary Had A Little Lamb"、"Hi Hi Hi'/'C Moon"，第2年又推出了一首被认为是Paul传统民谣风格的单曲"My Love"、及专辑"Red Rose Speedway"，但还在计划中的第4张专辑被Seiwell和McCullough的离队破坏了。不过省下的3名成员在他们的Lagos录音棚内经过一系列的商议后显的还是很高兴。
专辑"Band On The Run"是一个及时的成功作品，它挽救了McCartney摇摇欲坠的名誉。对于所面对的逆境，这位音乐家鼓起了勇气，投入了极大的热情来完成这张专辑，并且找回了他曾在以前发行专辑时向歌迷许诺过的许多东西，自然当专辑的主题曲以及"Jet"登上英美两地排行榜前10名的时候，专辑也取得了很大的商业成功。接着，乐队进行了重组，吉他手Jimmy McCulloch及鼓手Joe English进入了乐队。随后乐队完成了"Venus And Mars"、"Wings At The Speed Of Sound"及"Wings Over America"，虽然Wings没能让"Band On The Run"提升乐队的艺术高度，但还是重新使McCartney成为了乐坛重要的人物，也使他拥有了不少骄人的销售业绩，比如"Listen To What The Man Said"（1975）、"Silly Love Songs"（1976）、"Silly Love Songs"（1976）。虽然进步又一次的随McCulloch和English的离队破坏，但Wings还是为他们的专辑"Mull Of Kintyre"（1977）的巨大成功而感到骄傲，专辑连续9周占据英国排行榜的第一名，而且仅仅在英国就拥有了售出250万的佳绩，唯一有点遗憾的是，"With A Little Luck"这首在美国取得冠军的歌曲并没有被收录在英国发行的版本里。尽管有如此的成绩，尽管随着吉他手Laurence Juber和鼓手Steve Holly两名成员的加入又使Wings的实力有所加强，但让他们搞不懂的是，为什么死活都改变不了它在人们心中那"末流"乐队的形象？尽管Wings维持到1981年4月之前还没有解散，但McCartney的solo--"Wonderful Christmastime"(1979)、"Coming Up"(1980)和"McCartney II"就已经发表了，这就使这位音乐家在自己的音乐生涯里有了新的定位。

接着Paul有和Stevie Wonder及Michael Jackson合作取得了不小的成功，但如果这种成功能持续下去的话，那也就没有必要再发行这些专辑的选集了。不久以后McCartney推出的关于自己的特写影片"Give My Regards To Broadstreet"以及随影片一起发行的同名专辑也受到了*的贬低，尽管这张专辑里的"No More Lonely Nights"爬上了排行榜的第2位。虽然他的合伙人Eric Stewart在Paul创作"Press To Play"时曾给过他一些指导性的建议，但这张专辑的销量还是在一个劲的下滑。同时这位原来多产的艺术家创作歌曲的数量也在明显的下降。"Choba B CCCP"这张单独在苏联发行的精选专辑，这也为他与Elvis Costello的联合创作提供了一些艺术资料，不久他就与Elvis Costello合作完成了Elvis Costello的"Spike"及Paul自己的"Flowers In The Dirt"，这张专辑也可以说是自"Venus And Mars"之后最不错的一张专辑，但很遗憾这张专辑里的精选单曲还是没能进入排行榜。但在随后的世界巡回演出的过程中，还是显示出Paul McCartney对歌迷们还是很有号召力的，这次乐队的巡演包括他的妻子Linda，以及几位新加入的成员，吉他手Robbie McIntosh，键盘手Wix，贝司手兼主唱Hamish Stuart和鼓手Chris Whitten。通过演唱Beatles、Wings以及Paul的个人作品，这位音乐家展示了他跨越了25年的音乐威力。他音乐的多样性还展现在他与Carl Davis合作完成的"Liverpool Oratorio"，这是一个描写歌剧演员Dame Kiri Te Kanawa的作品。乐队随后发表的"Off The Ground"的社会反响又很冷淡，但随之进行的巡回演出却反响不小。1993年进行的世界巡演也反响热烈，同时也成了当年在美国收入最多的巡演。

1994年关于Beatles重组的谣言传播开来，McCartney和Yoko都站了出来解决他们长期以来存在的分歧，也包括George Harrison和McCartney之间的。1994至1995年原Beatles的成员在BBC电台表示现在已经可以进行某种形式的重组了。这也成功的造就了1995到1996年发行的"Free As A Bird"和"Real Love"这两张Beatles的单曲，以及1996年"Anthology"系列的推出，虽然这时Lennon已经不在了。同年McCartney也被授予了为音乐做出杰出贡献的爵士荣誉。推测起来这可能是因为为了赞誉他与Lennon的突出的音乐贡献。
无意是受到了"Anthology"的影响，新专辑"Flaming Pie"听起来就好象以前的那个Paul回来一样。此外在3首歌里Steve Miller还运用了gutsy rock吉他。最主要的还是这张专辑是一次对过去宏伟的回归。 里面包含了各种风格不同的歌曲，这也是对Beatles的White Album的一种模仿。"Heaven On A Sunday"、"Used To Be Bad"、"Souvenir"，而优雅的"Calico Skys"则是献给他亲爱的妻子Linda的，表现出了他对Linda由衷的爱，而正是这种爱擦亮了整张专辑，这是这么多年来Paul最好的一首歌之一。但很不幸，专辑出版的第2年，Linda在她那场与癌症的战斗中失败了，1998年6月9日，人们在伦敦的Trafalgar广场举行了哀悼仪式来纪念这位音乐家妻子。Flaming Pie可以完美的当作一首歌来欣赏，它绝对是一张优雅的杰作。

林格.斯塔尔 (Ringo Starr)

1940年7月7日出生于英格兰利物浦
Starkey最开始出名是在Rory Storm组织的The Hurricanes乐队里当鼓手的时候，但他被大家了解还是在Beatles乐队里的时候，而且与乐队其他的三名成员建立起了和谐的关系，成为了乐队原来那个沉没寡言的鼓手Pete Best的成功继承者，Pete Best在1962年被赶出了乐队。Ringo这个名字来自他许多的手指装饰品，这个名字显得很简洁，这也铸造了他简洁的演奏风格在队友们心中和谐的印象。尽管在音乐上与其他的成员相比他显得黯然失色，而他的那种冷幽默帮助他发挥了个人特色并且在每张专辑中都少不了Ringo的歌声。而最著名的就是他演唱的那首"Yellow Submarine"，这首单曲在1966年销售出了100万张。而他在电影"A Hard Day's Night"和"Help!"中的成功表演，也使他在他的演艺生涯中有所收益，他成功的在电影"Candy and The Magic Christian"中担当了一个喜剧角色。他的个人音乐生涯是从他的专辑"Sentimental Journey"开始的，这是一张标准的选辑，随后还发表了一张名为"Beaucoups Of Blues"的选辑，收集了很多田纳西乡村音乐，两张专辑都是在Beatles解散前发表的。谁要是预测Ringo的个人生涯没希望，那他肯定是近视眼。Ringo与George Harrison合作完成的第一张单曲"It Don't Come Easy"立刻登上了美国排行榜的第一位，而且销售了100万张，同时这对组合还完成了"Back Off Boogaloo"（在英国排名第二）和"Photograph"。Ringo完成了不少有自己特色的歌，好多都得到了原来队友的帮助，但可惜没有一首被共同录制下来。由于收集了很多原创材料以及最好的摇滚歌曲，这张专辑在后来取得了白金纪录，而且被赞美为最棒的前Beatles的选辑。他的单曲"You're Sixteen"1974年登上了美国排行榜的榜首，但不论后来象"Oh My My"、"Snookeroo"和"Only You"这样的歌曲取得了多大的成功，这位歌手的创作动力开始下滑了。在出演了一部失败的影片"Caveman"后，他在电影"That'll Be The Day"中饰演的一个角色受到了很高的赞誉，但同时他发行的专辑"Ringo The 4th"和"Bad Boy"却越发的显示出这位艺术家已经失去了音乐发展的方向。
接下来Ringo在1983年创作的一张专辑在英国和美国都被拒绝发行，同时他的健康也被慢性酒精中毒所折磨着。在这段低谷里，Ringo成了一个获奖儿童电视节目的主持人，在这里他找到了不少新观众。后来他被邀请去出席为Carl Perkins献词的活动。然而在1987年和美国制作人Chips Moman一起完成的专辑又被弃用了。在他重新开始创作前新专辑"All-Starr Band"，Ringo在身为一名女演员的妻子Barbara Bach的陪伴下在一家康复中心治疗酒精中毒的时候，受到了那里人们的高度评价。1989年在Levon Helm、Billy Preston、Joe Walsh和Dr. John的加盟下，Ringo取得了在美国巡演的成功，同时这次巡演的内容也被录制成专辑和录象带发行。这次有号召力的巡演证明了Ringo还是被大家所尊重的。1992年因为一张新专辑的发行和又一次成功的巡演，Ringo受到了广泛的好评。这张专辑为l了纪念"Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"发行25周年而推出，同时也是为了他在专辑"Abbey Road"中的杰出表现，也争得了业界对他的重新评价，改变了人们以前对他作为一名鼓手而抱有的非常轻视看法。1998年发行了新专辑"Vertical Man"之后，他接受了很多的采访。好象只有一次Ringo谈起了关于过去的很多东西，当时的他由于人们仍然认为他只是Beatles的一名鼓手而怒形于色。不过这些未必会改变一个事实，那就是：Ringo Starr在很多人的心目中其实是很重要的。

乔治.哈里森 (George Harrison)

1943年2月25日出生在英格兰利物浦
作为Beatles中最小的一名成员，Harrison的才华被John Lennnon和Paul McCartney所掩盖了，尽管"Don't Bother Me"、"I Need You"、"If I Needed Someone"等作品显示出他相当具有创作才华，但这些成绩都被他的两位在音乐学院时同学（即John Lennnon和Paul McCartney）的作品所淹没了。相反的，他却通过模仿著名的乡村音乐歌手Carl Perkins磨练出了一手绝佳的吉他技艺，同时也通过在那首"Norwegian Wood"中创造性的运用了印度的sitar琴为流行乐词典添加了一种新乐器。他对印度文化的痴迷是在他个人音乐成熟后被披露出来的，在专辑"Revolver"中，通过"Taxman"和"I Want To Tell You"就可以看出他音乐所到达的新高度。他随后收起了想独立制作电影唱片"Wonderwall"和"Electronic Sounds"的野心，但单曲"While My Guitar Gently Weeps"、"Something"的创作却提高了他作为一名熟练的音乐创作人的水准，这两张单曲在1969年的销售中都取得了超过一百万的业绩。Harrison同时也为Billy Preston、Jackie Lomax以及印度的Radha Krishna神庙创作了作品。在他的下一张专辑"All Things Must Pass"开始制作之前与Delaney和Bonnie协作进行了巡演。接下来推出的这张专辑吸取了这些年以来的他积攒的材料，最有代表性的作品就是"Awaiting On You All"、"I'd Have You Anytime"(与Bob Dylan合作完成)和"Beware Of Darkness"。
这张专辑的成功也源自出色的"My Sweet Lord"，"My Sweet Lord"那灵巧而悦耳的声音使它很快就登上了英美排行榜的首位。它的光彩在几年后却被夺走了，因为出版商Chiffons控告Harrison偷窃了他们1964年发行的精选专辑里"She's So Fine"的曲调，并且成功的胜诉。Harrison计划的下一首单曲是"Bangla Desh"，这是应音乐家Ravi Shankar的请求为援助印度*饥荒的赈济活动而创作的。慈善音乐会1971年8月在纽约Madison花园广场成功的举行，出席的歌手包括Harrison、Dylan、Preston、Eric Clapton及Leon Russell，随后这场演唱会被作为电影和一套唱片发行了。后来恼人的法律纠纷使气愤的Harrison失去了随和而利他的脾气，1973年他夺回了对唱片的所有权。Harrison可以引以自豪的是关于All Things Must Pass的诉讼得到了众多人士的支持，包括Derek 和The Dominos, Badfinger和制作人Phil Spector。但随后的专辑Living In The Material World也因此显得太平和而缺少了应有的魄力，还好，虽然如此，在一张附加单曲"Give Me Love (Give Me Peace On Earth)"的帮助下，专辑还是在美国取得了第一名的成绩，但评论界的反映却出奇的冷淡。接着一次不顺利的美国巡演似乎预示了他下一张专辑"Dark Horse"的不幸命运。由于与妻子Patti Boyd的离婚，这张专辑也反射除了这位音乐家的创作低谷。尽管情况不是很好，但专辑"Extra Texture"还是取得了一定的收支平衡，这可能是专辑里1971创作的歌曲"You"反应很强劲的缘故。随后的专辑"Thirty-Three And A Third"和

热心网友 时间：2023-08-23 13:05

披头士（The Beatles），亦称为“甲壳虫乐队” ，是一个英国摇滚乐队，在20世纪60年代掀起了一阵“Beatlemania”（披头士狂热），引领了英伦入侵（British Invasion），是20世纪60年代的文化标志之一。披头士1960年成立于英国利物浦，1970年解散，由成员约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森及林戈·斯塔尔组成。披头士被认为是流行乐坛历史上在商业上最成功与最伟大的乐队，依美国唱片业协会正式统计，是美国国内生涯销量最高歌手，总销超过1亿7千万张，而全球销量超过10亿张。1970年乐队解散后，各成员以成功的个人歌手事业继续发展。
中文名称：
披头士
外文名称：
The Beatles
别名：
甲壳虫、披头四
国籍：
英国
代表作品：
In My Life、Hey Jude、Yesterday、Norwegian wood
主要成就：
不列颠帝国勋章 、 "重金属"的先驱 、 14项格莱美奖 、 1988年入选摇滚名人堂 、 全球唱片销量最高的乐队
1955年，在艺术学校读书的约翰·列侬组建了一支名为“the Quarrymen”
（采石工人）的摇滚乐队，这支乐队是The Beatles的前身。
1956年，约翰·列侬在利物浦一处教堂里结识了保罗·麦卡特尼，两人都给对方留下了深刻的印象，之后保罗·麦卡特尼加入了乐队。
1958年，英国利物浦青年约翰·列侬（John Lennon,1940～1980，主唱兼节奏吉他）组织了一个乐队，参加这个乐队的有当地青年保罗·麦卡特尼（Paul McCartney，生于1942年，贝司兼主唱）、乔治·哈里森（George Harrison,1943～2001，主音吉他）和另外两位青年。乐队曾几经易名，开始起名为"甲壳虫"（Beetles），最后列侬故意把Beetles拼作Beatles。
1960年3月，约翰·列侬的大学同学斯图亚特·苏茨里费加入了the Quarrymen乐队，他建议乐队更名为“the Beetles”；同年夏天，the Quarrymen把乐队名字变更为“the Silver Beetles”，此时鼓手彼德·贝斯特也宣布加入乐队；8月中旬，他们正式把乐队名称改为“The Beatles”，披头士乐队至此正式成立。[1]
1962年，另外两名青年先后离队，林格·斯塔尔（Ringo Starr，生于1940年，鼓手）加入其中，"披头士"的四名队员从此固定下来。
1961年，利物普唱片公司的老板布莱恩·爱泼斯坦（Brian Epstein）发现了他们的巨大潜力，成了他们的经理人。首先，他所做的事情是包装"披头士"的外形：长头发、无领四扣的上衣、烟囱似的长裤子和矮靴子。
1962年，EMI下属的"帕洛风"（Parlophone）唱片公司经理乔治·马丁（George Martin）与"披头士"签约，并与同年9月发行《爱我吧》（love me do，例23）和《附言：我爱你》（P．S．I love you）两首歌曲。
1963年3月又推出一首《请让我愉快》（Please，Please me），引起了极大的轰动并登上了榜首。同年由"帕洛风"发行的其他歌曲如《从我到你》（from me to you）、《他爱你》（she loves you）、《我想握住你的手》（I want to hold your hand）接连获得第一。"披头士"因此而名声大振。11月，"披头士"被邀请在皇家综艺剧场参加演出，英王太后和玛格丽特公主都出席了现场。
1964年，"披头士热"传到了美国，美国流行音乐排行榜差不多成了披头士的天下。大街小巷到处飘荡着披头士的声音。同年，他们的第一部电影《辛劳之夜》（A hard day's night）放映，同样引起了轰动。影片的主题歌使"披头士"荣获当年格莱美最佳演唱小组奖。
1964年，披头士乐队首次在“艾德·沙利文节目”中亮相。
到了1965年末的时候，"披头士"已经取得了很少歌星能够取得的优越地位：不管他们演什么，听众都能接受。听众认为："披头士总是对的。"因此，他们利用自己的有利地位大胆实验，摆脱流行音乐的老一套，从而对摇滚乐的发展做出贡献。正在这个时候，麦卡特尼和列农的不同个性开始显露出来。保罗·麦卡特尼是保守的、易动感情的，渴望给人快乐，愿意顺从习惯的；约翰·列农是反叛的、进攻性的，酷爱讽刺，擅长文学，而且在音乐上没有那么高的天分。
在"披头士"解散以前，除了一些单曲如《嘿，裘德》（Hey Jude）、《*》（Revolution）外，还是发行了三张专辑：《披头士》（The Beatles）、《修道院路》（Abbey Road）和《就让他这样吧》（Let It Be）。
1966年，“披头士“乐队在旧金山举办了最后一次现场演出。
《修道院路》以后，"披头士"再也没有聚集在一起录制专辑。1969年，列侬和大野洋子发行了一首单曲《给和平一个机会》（give peace a chance），1970年5月，斯塔尔发行了专辑《多情的旅程》（sentimentai journey），麦卡特尼和哈里森也都忙着准备自己的专辑。显然"披头士"的成员们已经分道扬镳、各奔东西了。
"披头士"从成立到解散共创作歌曲约200首，其中有强劲的主流摇滚（Mainstream Rock）、先锋派摇滚（Avant-garde Rock）、迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、交响摇滚（Symphonic Rock）以及轻松愉快的摇滚小曲等各种风格。主要题材是爱情，也有些歌词（主要是后期）涉及社会事件、人际交往、怀念家乡、和平友爱、药物体验以及一些超现实主义的或无意义的意识流歌词等。
成员介绍
折叠约翰·列侬
约翰·列侬约翰·温斯顿·列侬(John Winston Lennon），英国著名摇滚乐队“披头士”（The Beatles，也译做“甲壳虫”）成员，摇滚史上最伟大的音乐家之一 ，披头士乐队的灵魂人物，主唱兼节奏吉他手，诗人，社会活动家，反战者。
出生日期：1940年10月9日
逝世日期：1980年12月8日
基本资料：
出生地：英格兰利物浦市
身高：178CM
体重：153磅
星座：天秤座
血型：O
眼睛颜色：浅褐色
头发颜色：棕色
擅长的乐器：吉他，口琴等吹奏乐器，钢琴，鼓
学历：利物浦艺术学院
组乐队年龄：16岁
出道年龄：20岁
嗜好：诗歌、画画、*（LSD）
喜爱的食物：果冻，咖喱
喜欢的饮料：威士忌，茶
音乐上的爱好：传统摇滚(节奏与蓝调）
事业野心：变得有名有钱
家庭：父亲Freddie，母亲Julia，妻子Yoko(大野洋子），儿子Sean、ulian，前妻Cynthia
代表作：magine（想象），Jealous Guy（嫉妒的家伙），Love（爱），Mind Games（心理游戏），Woman（女人），Lucy In The Sky With Diamonds（露西在缀满钻石的天上），New York City（纽约城）
All You Need Is Love,Come Together,Happiness Is A Warm Gun,Strawberry Fields Forever,Oh My Love,Revolution,Norwegian Wood,Ticket To Ride,Tomorrow Never Knows,Nowhere Man,Real Love,God
1940年的10月9日，利物浦正经历着一次非常激烈的空袭。晚上六点三十分，牛津街的妇产科医院，一名叫Julia的孕妇生下了一名男婴。由于家长的爱国心，男婴有了当时英国首相丘吉尔的名字Winston作为中间名，他出生的二十分钟以后，他的姨妈Mimi为他选了名字——John。John Winston Lennon的父亲Alfred Lennon（Freddie Lennon）是个海员，早在Julia刚怀上John的时候，他就与所有人失去了联系，只是每隔一段时间寄回家一笔钱。当John长到18个月大，Julia被告知钱的来源断了——Alfred弃船逃走了。虽然没有立刻离婚，但Julia与Alfred的婚姻就此画上了句号。在John五岁的时候，他的父母Alfred和Julia再一次为他的抚养权发生了争执。两人在争吵中，竟然决定让五岁的儿子自己做选择。John先选择了父亲，但当母亲走出房门时，他追了出去。在那之后，他的父亲Fred再没有听到过他的消息——直到他变成一个Beatle。
折叠保罗·麦卡特尼
保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）被认为是二十世纪顶级的音乐标志，他被吉尼斯世界纪录列为史上最成功的作曲人。不论是不是身为披头士期间，保罗·麦卡特尼总共写了、或是协助写了超过 50 首十大热门歌曲。他拥有60张金唱片和1亿张的单曲销量。他的歌曲“Yesterday”是史上被灌录次数最多的歌曲，并在美国的广播电视中播放了超过700万次。他为Wings乐队所作的1977年的单曲“Mull of Kintyre”成为了第一张在英国销量超过200万的单曲唱片，并保持着英国“非慈善单曲”的销售纪录。Paul McCartney是个在歌唱、吉他、低音吉他、钢琴以及打鼓都很有成就、才能的人。
基本资料：
保罗·麦卡特尼出生日期：1942年6月18日
出生地：英格兰利物浦市　
身高：180CM
星座：双子座体重：153磅
家庭：父亲James，母亲Mary，弟弟Mike
妻子Linda，女儿Stella，儿子James
眼睛颜色：褐色
头发颜色：棕黑色
擅长的乐器：贝司，吉他，钢琴，鼓，小号
学历：利物浦专校
加入The Beatles年龄：15岁
出道年龄：18岁
嗜好：写歌，画画，睡觉，
喜爱的食品：鸡肉
喜爱的饮料：牛奶
唯一喜爱的汽车：LAMBORGHINI
讨厌：修胡须
音乐上的爱好：节奏蓝调（摇滚），JAZZ
事业野心：让摇滚乐普及化
代表作：
Yesterday,Hey Jude,Let It be,And I Love Her,Michelle,Eleanor Rigby,Here There And Everywhere,Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band,When I'm 64,Blackbird,Helter Skelter,Band on the run
詹姆斯·保罗·麦卡特尼爵士（Sir James Paul McCartney）大英帝国最高骑士勋章的拥有者
（Most Excellent Order of the British Empire，简称 MBE），Paul McCartney于1942年 6月18日在利物浦出生，是一位英国歌手，音乐人，音乐创作家，多种乐器演奏家，诗人，企业家，画家，唱片制作人，电影制作人，动物保护者。他的事业在于他成为披头士乐队成员时攀上了颠峰。他作为The Beatles的成员创建者之一入选了摇滚名人堂。
Paul McCartney与John Lennon的组合是史上最成功最有影响力的歌曲创作组合，他们写下了许多摇滚史上最流行的歌曲。离开Beatles之后，Paul McCartney成为了一名成功的独唱者并和他的第一任妻子
Linda Eastman McCartney，歌手、作曲家Denny Laine组成了Wings乐队。近年来，他长期活跃于电影配乐，古典音乐和电子音乐，并作为独唱艺术家，发行了众多的歌曲。
Paul McCartney 与John Lennon是在披头士里的主要创作人，而很多Paul McCartney在这时期写的歌，包括 "Hey Jude"、"Eleanor Rigby"、"Yesterday" 以及 "Let It Be" 都经常被列为流行音乐史上最佳的歌曲。另一首他写的披头士歌 "Helter Skelter" 经常被指为史上第一首重金属 (Heavy Metal) 音乐。
Paul McCartney的事业在Beatles时期完结后仍然是成功的。自任为独立艺术家，Paul McCartney在他的70年代乐队 Wings里总共有30首歌曲打入英国或是美国十大歌曲榜，包括 "Maybe I'm Amazed"、"Live and Let Die"、"Band on the Run"、"Silly Love Songs"、"Pipes of Peace" 以及与Stevie Wonder合奏的"Ebony and Ivory"。
他的公司MPL Communications拥有超过3000首歌曲的版权，其中包括Buddy Holly写的所有歌曲，伴随的还有许多如Guys and Dolls,A Chorus Line和Grease等的音乐剧的发行权。
Paul McCartney有时候，特别是被英国传媒，被评为过时。可是，他仍然受到大众的欢迎。他的歌在过去三十五年的榜上不断出现。
除了音乐外，虽然他在近来才公开自己的画作，Paul McCartney还是个画家。他还极力推动动物权益与素食主义。
折叠乔治·哈里森
乔治·哈里森乔治·哈里森（George Harrison），英国音乐家、吉他演奏家、歌手、词曲作者、音乐制作人、电影制作人、披头士乐队主音吉他手、主唱之一，以身为披头士乐队成员之一最广为人知。1958年，作为保罗·麦卡特尼的好友，15岁的乔治·哈里森加入乐队。披头士乐队基本成型。
出生日期：1943年2月25日
逝世日期：2001年11月29日
基本资料：　
出 生 地：英格兰利物浦市
身 高：178CM
体 重：150磅
星 座：双鱼座
眼睛颜色：褐色
头发颜色：深棕色
家 庭：兄弟Peter，Harry，姐妹Louise妻子Olivia，儿子Dhani，前妻Patti
擅长乐器：吉他，键盘，西塔琴
学 历：利物浦专校
加入乐队：15岁
出道年龄：17岁
嗜 好：吉他，写歌 ，抽烟，研究宗教和哲学（年轻时：*，
喜爱食品；小羊排，炸薯条、茶
讨 厌：剪头发
音乐爱好：老摇滚，印度民乐，C&w
专业野心：达成乐队的希望
代 表 作：something,taxman,love you to,i need you,if i needed someone，don't bother me,while my guitar gently weeps,within you without you,here come the sun,all things must pass,it's all too much
乔治哈里森作为披头士主音吉他手，哈里森被称为沉默的披头。由于信仰印度神学，哈里森开阔了乐队成员的视野，使披头士音乐多元化。披头士解散后，哈里森的独奏生涯很成功。1970年发行的《一切都会过去》专辑在英国、美国、挪威等地取得销量第一名。1971年由于拉维·香卡的倾诉痛苦，哈里森主办了为孟加拉慈善演出，开创了摇滚 乐慈善事业的先河。1973年《活在物质世界里》专辑销量仍然高居榜首。此后，哈里森的音乐商业上并不很成功，但却在高水平的艺术上倍受肯定。1987年与Jeff Lynne合作，翻唱James Ray 60年代的《Got My Mind Set on You》，在商业上再次取得辉煌的成功。此后乔治凭着其人格魅力组建了阵容强大的乐队The Traveling Wilburys，取得了非凡的成就。作为电影制作人，哈里森的手工电影公司出品了麦当娜电影《上海惊奇》等优秀作品。1997年哈里森被查出患有喉癌，2001年逝世。逝世后哈里森生前的朋友们举办了乔治·哈里森纪念演唱会。2004年作为独奏艺人被选入摇滚名人堂。2009年入选好莱坞星光大道，并建立乔治·哈里森人道主义奖。[3]
折叠林戈·斯塔尔
基本资料：
林戈·斯塔尔出生日期：1940年7月7日　
本　名：Richard Starkey
出生地：英格兰利物浦市
身　高：5英尺8英寸（170.18cm）
体　重：134磅
星　座：巨蟹座
兄弟：无
姐妹：无
眼睛颜色： 蓝色
头发颜色：深棕色
弹奏的乐器：鼓，吉他
学历：Liverpool Secondary Modern,Riversdale Technical College
进入演艺事业年纪：18岁
先前的职业：工程师
嗜好：睡眠，晚上开车，
喜爱的歌手：Brook Bentan,Sam "Lightning" Hopkins
喜爱的男演员： Paul Newman,Jack Palance
喜爱的女演员：Brigitte Bardot
喜爱的食品：牛排
喜爱的饮料：威士忌
喜爱的衣服：套装的衣服
喜爱的乐队：Arthur Lyman
喜爱的乐器演奏家：Bert Bacharach
喜爱的作曲家：John Lennon & Paul McCartney
爱好： 速度快的汽车
讨厌：洋葱
音乐上的爱好：C&W,R&B
个人的抱负：保持愉快
专业的野心：达到最顶尖
林格第一次遇到披头士是在汉堡，当时是1960年10月，林格所在的飓风乐队正在这里进行表演。他加入甲壳虫是在1962年的8月18日。Rory Storm对甲壳虫挖走他的鼓手倒是很大度的，但甲壳虫的原鼓手Pete Best的喜爱者就没那么好对付了，他们整夜的守在Pete的家门外，并在山顶洞俱乐部里搞*动，他们高喊着“Pete Best万岁！Ringo滚蛋！”林格的健康状况使得他错过了1964年四分之三的巡回演出，这年，甲壳虫乐队去斯堪地那维亚、荷兰、远东和澳大利亚，最后他不得不摘除了扁桃体。甲壳虫的第一部电影，原来叫做Beatlemania（甲壳虫狂），后来改叫了A Hard Day\'s Night，这是由于林格在一个晚上的惩罚审判后说了发了一些牢*。林格和他认识已久的女朋友Maureen Cox在1965年2月11日结的婚，他们有三个孩子，其中儿子Zak成为了The Who专职鼓手，于2005-2008年作为Oasis乐队的演出嘉宾。

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“披头士”乐队那无与伦比的重要地位使我们不可能给他们的艺术生涯和乐队的伟大意义作出简单的概括。“披头士”乐队不仅仅意味着约翰.伦农(John Lenno
n)、保罗.麦卡特尼(Paul McCartney)、乔治.哈里森(George Harrison)、林戈.斯塔尔(Ringo Starr)这些歌坛名人及其音乐创作，还标志着在世界范围内，英国流行歌曲于60年代突然爆发，象征着流行歌曲的新的发展方式。他们这些人的出现简直是一个奇迹，假如说他们的音乐丰富了文化内容，那么他们的发展历史就不只是单纯的音乐发展史了。

“披头士”乐队是时代的一部分，50年代的青少年，英国劳工阶层的孩子们，在战后纷纷成长。1945年颁布教育法之后，生活条件相对提高，至少能有机会进入
高中及更高学府学习。他们还充分经历了美国摇滚乐的巨大影响，并对此进行艺术上或实践上的探讨。约翰.伦农(1940年10月9日生于利物浦)于1955年组建了他的摇滚乐队“采石工”(the Quarryman)，那时他还在学校上学。1958年他进入了艺术学校，乐队吸收了保罗.麦卡特尼(1942年6月18日生于利物浦)和曾经拥有自己乐队——“反叛”(The Rebels)的乔治.哈里森(1943年2月25日生于利物浦)。
“采石工”乐队不同于英国的其他摇滚乐队，它是利物浦摇滚乐队，凭借着在这个世界性港口中成长的优势。更重要的是，在英国不被官方认可的节奏与布鲁斯唱片被当地海员带到了城市，又由于利物浦港口范围广阔，各地来往人们风情不一，市内设有各种俱乐部，对颇具勇气的*音乐也有所需求，这就为靠*音乐谋生大开了方便之门。

1959年，“银色披头士”(Silver Beatles)乐队成立——包括约翰、保罗、乔治、吉他手斯图尔特.萨克利夫(Stuart Sutcliffe)和鼓手皮特.贝斯特(Pete Best
)，他们在西德的汉堡——又一个港口城市，俱乐部的天地，美国音乐又一中心频频出现，因此迅速而又十分熟练地打开了局面。

要过高地评价“披头士”乐队在早期职业性活动的几年中所取得的成就恐怕有一定困难。他们掌握基本技能，学会了各种不同场合博得观众欢心的技巧：音乐必须响亮有劲，不需要任何轻柔。俱乐部地方狭小，乐队的乐器单一，所以演奏出来的音乐都是由鼓，贝司和节奏吉他声混合而成。尽管乐队偶尔有一名歌手托尼.谢利登(Tony Sheridan)的演唱，但作为一个乐队整体，与其说是主唱，不如说是以演唱形式作为伴奏来取得和谐效果——从节奏与布鲁斯唱片中学得的技巧，尤其模仿了早期Motown录音中以福音赞美诗为主的灵魂音乐。1961年“披头士”乐队开始创作实实在在的地方音乐——并且胜过别的任何一个乐队。他们成功地度过了初学期，造就了当时最为出色的两名歌手——约翰和保罗。

乐队自身也开始受到普遍欢迎。他们是《默西节拍》杂志第一次*测验的优胜者并引起了一家唱片行“北极音乐商店”(North End Music Stores)的经理布赖恩.爱泼斯坦(Brian Epstein)的关注，他是在他家乡利物浦家具商店里工作时注意到他们的，后来居然成了乐队的经理人。爱泼斯坦修整了乐队，使他们的舞台动作规范化，把他们的皮革*改为西服，还让他们认识到EMI公司Parlophone分公司的唱片和他们自己唱片之间的差别。他帮着大伙策划如何在金曲排行榜、在每次音乐会上、在全国人民的心目中取得成功。然而，要是说爱泼斯坦的成就将使“披头士”乐队在英国乐坛获得前所未有的创举，那么他的伟大意义就在于他本人并非从事音乐事业的专业人员。“披头士”乐队19611964年间艺术生涯上有所建树的关键是他们没有遵循传统流行乐的旧迹。约翰和保罗的歌词创作本领是其主要因素——他们撰写了那段时期内所有的获奖作品，其重要性归为两个方面：它结束了美国摇滚乐在英国的统治局面；以强有力的歌词创作开路，完全打破了英国流行歌曲出版上的常规。

经爱泼斯坦签约的这支乐队，乔治.哈里森弹奏吉他，保罗.麦卡特尼弹贝司，约翰.伦农弹节奏吉他，皮特.贝斯特打鼓(斯图尔特在汉堡时离开乐队，后死于脑瘤)。不久，皮特.贝斯特被来自“飓风”(Hurricanes)乐队的林戈.斯塔尔(原名理查德.斯塔基(Richard Starkey)，1940年7月7日生于利物浦)取代。要不是爱泼斯坦花了几个月的时间才与EMI公司签订了合同，乐队的成功会更加神速。“爱我吧”(Love Me Do)于1962年12月居排行榜前20名；从“愉悦我”(Please Please Me)、“从我到你”(From Me to You)和“她爱你”(She Loves You)全都获得冠军。1963年夏天，“披头士”乐队被推举为少年偶像。唱片的出售引发了一系列的*乱——音乐会场场爆满并由*维护秩序，有关报道风靡各家报刊杂志，唱片公司在极度渴望中寻找“新披头士”。�

然而，乐队远不只是昙花一现。他们并没有被狂热所淹没，始终保持兴趣盎然、既独具个性又相互衔接的特征。在体现人的性格上，他们真正达到了克利夫.理查
德(Cliff Richard)和“影子”(Shadows)乐队所达不到的境地，他们的品行没有和娱乐界同流合污——虽然他们也曾领教愤世嫉俗、骄傲自大和永不满足之类的思潮。“披头士”乐队的服饰、发型、夹克上衣和靴子代表了一种社会心态和歌迷们的炽热之情。乐队把流行音乐带到了那些曾经对流行音乐不安的广大听众面前。“披头士”音乐从一开始诞生之时起就不仅是被劳动阶层的孩子们所喜欢，而且也得到中产阶级青年人的青睐。这些听众有着和“披头士”成员们相同的时代经历。“披头士”乐队是英国流行乐乐坛中唯一没有损害他们智慧发挥的乐队。“披头士”的装束活似学生模样。

要是说“披头士”乐队的性格特征使其音乐获得成功是超常的话，那更不同寻常的就要数他们音乐的本身能不断地施展其影响力。乐队为排行榜音乐增添了新风格，美妙、和谐并富有节奏，振奋人心，使人身不由己。尽管音乐中粗糙的“汉堡锋芒”已被磨平，可乐队神韵犹存，那些歌曲虽已被重新修饰，但依然不改初衷。到1963年底，在一年稍微多一点的时间内，乐队取得了在英国所有可能得到的成就。下一步，也就是最后一步是征服美国(欧洲共同体国家早已征服)。1964年2月，这一步以相当漂亮的方式完成了。这在一定程上归功于爱泼斯坦的精心安排(包括埃德·沙利文(Ed Sullivan)的电视节目的大肆宣传)，另一方面是由于Capitol唱片公司价值2万英镑的广告，但最主要的还是因为美国少年流行乐中存在着一定的空间，“披头士”乐队抵达纽约时就占据了美国所有的排行榜。“披头士”风潮席卷美国，乐队凭借着它一口纯正的英国口音，威震美国各乐队，改
变了美国人对流行音乐的态度，就像改变本国人态度一样成功。

回顾以前的历史，“披头士”乐队在1964年取得的成就不是第一次(也不是永远)引起了美国人对英国流行乐的兴趣，而是在众多的挫折创伤中保持了音乐创造力
，保持了作为超级歌星的服装标志。从那时候起，乐队的艺术生涯走向两条独立的、或者说是平行的支线——一方面取得商业上的成功，另一方面是音乐技艺上
的提高。在商业方面，“披头士”推出了一次又一次的成功之作，和EMI公司签了一项新协议，又成立了一家出版公司“北方歌曲”(Northern Songs)。场场爆满
的世界性巡回演出(最后于1966年停止)都是在日益膨胀的追随奉承者和络绎不绝的新闻媒介的关注下进行的，“披头士”乐队走到哪里，商人们也跟到哪里，供
应从“披头士”假发、“披头士”灯管裤到“披头士”茶具盖布的任何东西。这些人早在1965年赚了如此多钱以至于像出口工业一样被授予MBE奖。

即便是为了到达致富的目的，“披头士”乐队也还是不失原来的风范。他们的电影《艰难一夜》(A Hard Day's Night)和《救命!》(Help)不是迫不及待地谋求私
利，而是通过迪克.莱斯特(Dick Lester)创造性、艺术性地执导，把他的技艺——当然还得加上“披头士”自己的智慧——运用到其中，使两部电影赢得了不只
是卖座率的成功，而且是本质性的胜利。“披头士”的主要形象在影片《救命!》中有所体现——孩子们进入他们那一排平顶房子，揭示了在透过正门之后那巨大而奢侈的公共性吸毒窝。在群星争艳的音乐界，“披头士”乐队不得不舍弃前身，汉堡时代一去不复返。他们的音乐也不再像以前那样直接由演奏实况的形式来表现，而是需要克服种种压力的情况下才得以推出。他们的工作地点是一间录制室，他们的音乐史也都变成了歌曲专辑史。而这段专辑史的意义就在于使他们的音乐水平有了提高——因为他们吸收了新近有影响力的人士，利用新近获得的财富资源，又因为他们的艺术雄心在不断滋长。人们不期望最初的摇滚音乐家们会有什么突破，其实他们中也很少有人突破，然而，“披头士”音乐却不可抗拒地向前发展——尽管每天都有来自流行音乐的阻力，而且他们的音乐来源有限，在改变广大听众对流行乐态度的同时，也改变了他们自己的观点。到1965年，他们开始支持一个新的音乐世界折衷主义、雄心勃勃、自我意识成了音乐大师们的时尚，而他们自己也被这个世界所支持。那时，流行歌曲(Pop)已经不再是一个十分
贴切的用词，因为“披头士”乐队和鲍勃.迪伦(Bob Dylan)彼此之间互为感化，乡村音乐、摇滚音乐、布鲁斯乐曲和少年叙事歌曲在一种新的文化狂热中交织成
一体。“披头士”成了第一代摇滚(Rock)歌星。

他们的进步体现在舞台上，就是1965年12月出版的《橡胶灵魂》(Rubber Soul)和1966年8月出版的《左轮手*》(Revolver)。这两张唱片的基调依然美妙(也许是
管弦乐队更加精心的制作)，但已不再有摇滚青年直截了当的表演，也不再包括那些十分朴素的简单歌曲。相反，乐曲主题变得极为深刻，例如保罗.麦卡特尼把当
时标准的歌曲“昨天”(Yesterday)改为刻意修饰过的“埃莉诺.里格比”(Eleanor Rigby)；抒情歌曲也变得十分“有趣”，如伦农吸收了迪伦及其乐队所表现的
哲理歌词。总之，有一种新的声音在迸发——哈里森的西塔尔琴，一组组弦乐器和法式竖琴，都在制作人乔治.马丁(George Martin)的音乐技巧下得以升华。19
67年6月，他们推出了《佩珀军士孤独心灵俱乐部乐队》(Sgt. Pepper's LonelyHearts Club Band)——经过煞费苦心的酝酿计划，精心编制，竟奇迹般地成了一套包括所有青年文化要素的一整套连续广播节目(其中包含有*、电子学、神秘主义和理想等)——伴随着人们所熟知的“披头士”式和谐、音调及其魅力。

这以后，“披头士”乐队成员也都成了嬉皮士，他们蓄起长发，开始抽大麻，参与印度教道师活动；他们信仰人间真爱，计划把《奇妙的秘密旅行》(Magical M
ystery Tour)推上银幕，并成立“苹果”(Apple)公司，此公司将以乐队的收入为公共服务，这是具有开创性的、大快人心的行动。1967年夏天是序幕的结束，又
是尾声的开始。布赖恩.爱泼斯坦去世，《奇妙的秘密旅行》彻底失败，“苹果”也成了一个即将实现的幻想。

“披头士”乐队开始被他们之间争锋相对的矛盾所割裂——他们在人们心目中的嬉皮士地位和他们那种超级巨星的生活方式之间的矛盾；他们对流行音乐的态度
与他们离开 “平常”关心之事越来越远之间的矛盾。总之，是他们个人在音乐雄心和物欲上的追求之间的矛盾。注定的散伙在慢慢地、不知不觉地*近，到1967
-1969年之间，“披头士”乐队已不再是整体的“披头士”，而变成了约翰.伦农、保罗.麦卡特尼、乔治.哈里森和林戈.斯塔尔这些个人。他们继续在一起录制唱
片，双唱片专辑《白色专辑》(White Album)(1968年11月出版)可以说是乐队才智最完美的体现——有歌词作家、歌唱家、编曲者、演奏者及艺术家——这当然也
是个人智慧的结晶。市场上有约翰的歌曲、保罗的歌曲、也有乔治的歌曲，而且他们还是继续在一起工作。

当乐队最后解体时，很难在音乐效果上体现出任何差异来——因为他们在解散之前已经开始了单独工作，而且在此后“披头士”继续作为彼此间定期合集的标志。然而，乐队的解体总归有其象征意义：它不仅仅是一种痛苦，一项事业的惨重的损失，而且更简单地说，一个响亮的名字从此消失，一个时代从此结束——在这个时代里，摇滚乐、流行歌曲的音乐潜力第一次被意识到并被挖掘出来；在这个时代，音乐似乎成了文化、社会、*和*力量的载体。“披头士”乐队象征着乐观主义，他们的瓦解标志着乐观主义的消亡。最后“披头士”不仅仅留给我们一大批好歌曲(由他们自己或者其他无数的艺人录制)而且留给我们一个破碎的梦，还留给我们摇滚史上最经典的怀旧之音。

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　　The Beatles，本世纪最知名的英国流行乐队，1956年成立於利物浦，成员包括John Lennon (1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~ )加入，负责鼓及和音。1970年，乐队解散，四人分道扬镳。
　　在1956到1962间，他们吸收美国流行音乐的要素(譬如蓝调，节奏蓝调，摇滚，以及恰克贝瑞 Chuck Berry，猫王 Elvis Presley 及比尔哈利 Bill Haley 等人的音乐)，发展成一种跳舞音乐型态的风格。他们早期的作品往往是John Lennon写词，Paul McCartney谱曲，辅以George Harrison创新的主吉他配乐。1962年首先灌制了 Love Me Do 及 P.S I Love You；从第二张唱片 Please Please Me (1963)起，开始了他们一系列迭获赞美、热爱的唱片录制，一直到1970，可称是同时代最受欢迎的乐队。
　　1963年初英国本土的旅行演唱使The Beatles乐队陡然窜红，该年十月，他们的声誉到达空前的高度，世界各地激起了Beatlemania的现象，青少年一见到他们便尖叫、哭泣，而且变得歇斯底里。在纽约的一场演出，听众有五万五千人；在澳洲，有三十万以上的人群集欧洲南部的阿得雷城，只为一睹他们到达的风采。在表演事业的前半阶段，The Bealtles主要仍是一支巡回演唱的乐队。1966年8月，他们在旧金山做了他们最后一场舞台演出，此后即退居录音室。

　　The Beatles乐队的快速走红以及他们对国际流行音乐的影响是史无前例的。即使在他们解散之后，他们的唱片仍不断再发行，他们的歌曲和风格仍盛行不衰。(P.S. 1965年，他们获颁“大英帝国勋章”)。

　　第一时期

　　The Beatles的早期风格可以 She Loves You (1963)一曲为代表；双拍子，几乎催眠的节拍，五声音阶的旋律，32小节的歌曲形式，主音-中音(第三度音)的音关系；歌词则率皆与青春期的恋爱有关，带着仪典般“Yeah、Yeah、Yeah”的反覆叫喊。Can't Buy Me Love (1963)融合了12小节蓝调曲式和动感十足的摇滚节奏；Do You Want To Know A Secret (1963)一曲则驱使了衍自蓝调的半音过渡和声及技巧。

　　在他们的影片A Hard Day's Night (1964)及Help! (1965)中，The Beatles自由地跳脱舞曲乐队的曲目，创作出像 Yesterday 这类精致、抒情的民歌。这首歌或许是六十年代最受欢迎的歌曲，一如The Beatles先前的作品，具有蓝调所特有的精妙，其中一段仍采五声音阶，但节拍已不像以前那麽样强烈，典型的摇滚乐合奏也被弦乐四重奏所取代。

　　第二时期

　　从1965年灌制的专辑 Rubber Soul 里，可看出乐团成员歧异日大的创作路线。John Lennon 的歌词包含更多强力的意象(例如 Run For Your Life)，充满文字游戏，反语，嘲讽，悲观色彩，甚至怪诞的风格，配上浓烈、强敲重击的音乐。相对地，Paul McCartney乐观的抒情风格产生了更清澄、流畅而宽阔的歌曲，和声、音色、节奏巧妙地融合一体(例如 I'm Looking Through You)。George Harrison在 Thank For Yourself 及 If I Needed SomeOne 中，使用了催眠般重复再现的主题。

　　1966年的专辑 Revolver 从许多角度来看都可称得上是 The Beatles 风格的分水岭，青春浪漫的情歌减少，而普遍性的主题增加：童歌，*嘲讽，显明的乐观主义及残酷的悲观主义。Paul McCartney 那首美得令人忘怀的 Eleanor Rigby 涉及悲悯与孤寂(这两个主题在The Beatles晚期作品中一再出现)；此首歌以简朴的民谣风写成，有着多里安调式及弦乐四重奏的伴奏。

　　摇滚乐后来的许多发展则可追溯到John Lennon的 Tomorrow Never Knows - 鼓及低音吉他表现出强烈的节奏，印度长颈琴檀布拉(tambura)的持续音给超现实的歌词，录音带拼贴画般的音效以及电子转调，提供了静态的背景。

　　惊世之作

　　在六十年代中，The Beatles乐队开始实验性地将东方宗教及*融入作品中，以期扩展作品的风貌。这些经验，加上录音媒体的创意运用以及自 Revolver 起即开始发展的音乐方向，终使他们创作出 Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band(1967)这张专辑。这或许是他们最具创意也最具影响力的一张专辑。这也是摇滚史上第一张成功的“概念唱片”--从歌曲的安排、录制，到唱片封套的设计，都经过统一而有创意的规划。

　　在录音工程师乔治马丁(George Martin)--“第五个beatles”--的指导下，他们发展出新的技巧：先有一音乐意念，将之录下，复在录音带上添加或删减材料；作曲完全成了录音室中听觉和电子重组的过程。The Beatles在 Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band 中探究了各种不同的风格：蓝调、爵士，电子音乐，印度音乐，以及大型管弦乐的音响效果(在 A Day In The Life 一曲中)。

　　他们的歌词更富幻想、更加放纵，拍子更为多样(George Harrison的 Within You，Without You 具有印度 Tabla 鼓般的音型)。整张唱片被规划成一场Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band的演奏会(连观众的吵杂声及舞台上的戏谑声都录进去)，并且在歌词内容上(如唱片标题所示)朝孤寂与疏离的主题发展，因之具有相当的统一性。整个作品的张力从头到尾一直持续着，在最后，在渐强的管弦乐*中得到宣泄。

　　The Beatles 在电视影片 Magical Mystery Tour(1968)中，身兼编剧、制片、导演及演员数职。这部片子虽然被认为是失败之作，却包含了一些他们最好的音乐：Paul McCartney 的 Fool On The Hill 以精妙细微的方式处理崇高的题材；John Lennon的 I Am The Walrus 显示出他对残苛的现实，特别是人类认同感沦失的关怀。

　　第三时期

　　多样的实验是The Beatles第二阶段作品的特色，但他们的第三阶段却是不带恶意的模拟嘲讽，归真返朴地回归到他们的根源。The Beatles (或称 White Album，1968)这张唱片收了包括对乡村音乐、杂耍戏院歌曲、沙滩男孩合唱团(The Beach Boys)，史托克豪森(Stockhausen)、滥情民歌以及他们自己歌曲的嘲弄的模仿。这些模仿绝无贬斥的意味，也不致流於冗长乏味或喧宾夺主，因为大部分的歌曲既属模仿之作，也是原创的作品。

　　Abbey Road (1969)是他们在一起灌制的最后一张唱片(虽然不是他们最后发行的唱片)，第一面是各种风格及音乐特性的大杂烩，收入了该乐队每一成员的创作。这些歌曲各异其趣，充分显示出每个成员最显着的个人特质。第二面在形式上十分具有独创性，是连贯、相关的联篇作品(分成三部份)，歌曲都很短，主要因为曲子前后的呼应而动人。 在 Let It Be (1970)这张唱片里，The Beatles又回到摇滚。I've Got A Feeling 这首歌具有他们早期粗犷的摇滚风格，而且带有一些蓝调的味道。One After 909 是John Lennon十七岁所写歌曲的修订版。Get Back 渴望回到基本质素：简单的歌曲形式、舞蹈节奏及歌词。Paul McCartney 写的保守、甜美的 Let It Be 一曲平衡了此种创作态度。

　　单飞后的个人发展虽然在六十年代，他们是最成功、最独创(可能也是最具影响力且最具才干)的流行音乐演唱者，但因为经济、艺术以及个人的理由，他们於1970年初解散。每一成员都曾自由地建立自己的乐风。早在1964年，John Lennon 和 Paul McCartney 就已开始发展各自的风格。从 Let It Be 这张唱片，我们可以清楚看到他们的风格已无法相容。在这张唱片里，The Beatles并未携手共探新的艺术理念。

　　解散后，他们仍继续个人的创作和演出。John Lennon在1970年之后成为一名活跃的音乐家和*行动者(1969年他出了一本书In His Own Write)。他和妻子Yoko Ono、塑胶小野乐队以及另一些人，合作出了一些以黑人节奏及蓝调为本的唱片(如一九七五年的 Rock'n Roll)。

　　Paul McCartney 最初沉寂了一阵子，后来出了一张个人专辑，并且组了 Wings 乐队 。Wings 乐队所演唱的歌曲皆明朗乐观，幸好 Paul McCartney 那教人百听不厌的旋律使这些歌曲听来不至於滥情。

　　George Harrison 早 All Things Must Pass (1970)中表现出罕见的才华；他的音乐比 John Lennon 和 Paul McCartney 更宽广，大量使用复奏，音乐肌里变化微妙，显示出印度音乐的影响。一如 John Lennon 和 Paul McCartney，George Harrison也常公开演出。

　　Ringo Starr (他在七十年代仍与 George Harrison 继续合作)，尤其明显地，转变了自己的Beatles形象：他参加好几部电影的演出，以独唱者的姿态继续演唱，并且在唱片(如1974年的 Ringo)中，表现出对乡村音乐的偏爱。