cp镜头和up镜头分别是什么意思？有什么区别？

发布网友 发布时间：2022-04-19 09:45

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热心网友 时间：2023-06-29 02:58

1. cp镜头 up镜头 什么区别
相同的是他们都是ZEISS的电影定焦头，不同是这是三个不同的电影定焦镜头等级

PACT Prime,

ULTRA Prime,

MASTER Prime

其中CP为入门级，除了传统的PL口外 还有CP.2 EF口电影头

其光学性能和操作性基本为电影头的入门级水平

一般低成本微电影，低成本宣传片什么的用的比较多

UP算是ZEISS主流的定焦，PL卡口，大光圈，良好的呼吸控制

基本国内的电视剧，只要用到定焦基本都是UP组

MP算是ZEISS的顶级，PL卡口，独具风格的镀膜，顶级的呼吸和畸变控制

MP主要用在电影和广告拍摄

国内的电影认MP的比较多，欧美的话MP也有非常大的市场，但不如国内用的这么多，DP会根据影片的风格去选择合适的镜头，所以不管MP/PV/leica根据自己的镀膜不同展现出的效果，都会有适合的影片

Master系列的话 还有Master Macro 100 ，顶级微距镜头，基本电影广告会用到

Master系列还有MA，变形宽荧幕镜头，一个镜头够买好几组CP。
2. cp镜头 up镜头 什么区别
相同的是他们都是ZEISS的电影定焦头，不同是这是三个不同的电影定焦镜头等级PACT Prime,ULTRA Prime,MASTER Prime其中CP为入门级，除了传统的PL口外 还有CP.2 EF口电影头 其光学性能和操作性基本为电影头的入门级水平一般低成本微电影，低成本宣传片什么的用的比较多UP算是ZEISS主流的定焦，PL卡口，大光圈，良好的呼吸控制基本国内的电视剧，只要用到定焦基本都是UP组MP算是ZEISS的顶级，PL卡口，独具风格的镀膜，顶级的呼吸和畸变控制MP主要用在电影和广告拍摄国内的电影认MP的比较多，欧美的话MP也有非常大的市场，但不如国内用的这么多，DP会根据影片的风格去选择合适的镜头，所以不管MP/PV/leica根据自己的镀膜不同展现出的效果，都会有适合的影片Master系列的话 还有Master Macro 100 ，顶级微距镜头，基本电影广告会用到Master系列还有MA，变形宽荧幕镜头，一个镜头够买好几组CP。
3. 关于mp和up的镜头由来简介
Master Primes是德国卡尔· 蔡司公司推出的高速电影镜头系列。Master Primes一组共有14 个镜头，均为 T1.3，适用所有拍摄场景；配备光学性能优异的高速镜头；T-stop 范围超强，从 T1.3 至 T22；优异的 T* XP 防反射镀层。

这些镜头采用了最新的尖端镜头设计和制造工艺，使以往被认为是无法实现的拍摄效果变为可能。当摄影机处于较远的拍摄位置时，通过内置的“镜头数据系统”，可以实现更快速、更安全的拍摄。

Ultra Prime Lenses

蔡司UP镜头是德国工厂出的一套顶级的电影拍摄镜头，全程ultra prime是98年开始生产并成为主力的，光圈T1.9。从广角到长焦一共十多支，能满足摄影师对各类拍摄场面的需求，是现在摄影师最常用的高端镜头组。
4. 阿莱up镜头是什么意思
阿莱up镜头是指阿莱和卡尔*蔡司共同推出的一个电影摄影镜头系列。

up镜头全称ultra prime，和CP、MP系列镜头一样，它们是德国的著名电影摄影机生产厂家阿莱和同样著名的德国卡尔*蔡司联合推出的镜头系列，并最终形成了业界的标准。很多第三方镜头厂也按此标准生产镜头，如德国著名的莱卡、施耐德、罗顿斯德等，美国的克卡、法国的安琴（爱展能）、日本的佳能、图丽以及韩国的三阳等。

CP、MP系列镜头前者走低端入门（并不低端），主要给小剧组或者普通电视剧拍摄使用，微电影爱好者 如果能得到或使用那真是可以大吹一下了。呵呵。MP系列镜头主走高端，大剧组使用的多，或者精雕细刻的广告使用，往往口径较大光学素质无与伦比。我们的up镜头主打中端，是国内各大剧组使用最多的镜头系列。
5. 学习电子琴应注意哪些基本问题
学习电子琴时会出现许多问题，但应该注意的基本问题主要有：（1） 要注重学习音乐基础知识。

在诸多的音乐基础知识中，最需要掌握的是简谱和五线谱两种记谱法。对简谱的学习应掌握二拍子、三拍子、四拍子的强弱规律。

同时，在学习简谱的基础上，再学习简单的五线谱。（2） 要注重弹奏姿势的正确性。

弹奏电子琴时要坐在琴発的前半部，腰部挺直，上身略向前倾，肩、臂放松，全身保持自然。琴凳的高度要使弹奏者的下臂和键盘基本平行或略高于键盘为宜。

（3） 要注重对各种技巧的训练。对演奏技巧的训练，要逐渐地由浅及深，由易入难，以达到循序渐进的目的。

（4） 应注意演奏节奏的统一性。学习电子琴不能一味地追求进度，应该多想多听多练，把握音乐作品的风格，正确弹奏乐曲的节奏。
6. 变奏曲式的类型和基本特征是什么
当相对独立的曲式结构以变奏手法组合成更高一级的曲式结 构时，通常称为“变奏曲式”。

变奏曲式由主题的首次陈述和一系列 变奏组成，变奏的数量多少不一，可能是两三次，也可能是几十次， 但主题仅变奏一次通常不归类为变奏曲式。 首次完整陈述的音乐片断通常简称为“主题”，乐谱中常标记 为“Tema”；每个主题依次形成的变奏分别称为“第一变奏”、“第二 变奏”、“第三变奏”，乐谱中常标记为“Variation I ”，或简写为“Var。

I ”等。其结构图式为：A+A1+A2+A3+A4……根据主题数量划分，变 奏曲式可以分为单主题变奏和多主题变奏。

其中最常见的是单主 题变奏，占变奏曲式的绝大多数，其次是双主题变奏。三主题变奏 的情况极其少见，主要原因是主题间隔过长，与其他曲式的界限过 于模糊，基本失去了变奏曲式的结构意义。

根据不同历史时期变奏曲式所形成的风格差异及不同的变奏 方法，变奏曲式的类型又分为严格变奏和自由变奏。严格变奏包括 固定低音变奏、固定旋律变奏、装饰性变奏等内容。

但从浪漫时期 开始，随着变奏曲式中其他音乐发展手法比重的增加，呈示性与展开 性的界限逐步淡化，可能以大量展开性手法变化主题，可能利用各种 音乐要素增强变奏的对比性，使变奏曲式的界定更具有广义性。 在音乐作品中，变奏曲式兼有曲式结构与音乐体裁的双重意 义。

作为独立的曲式结构，往往直接在标题中显示出来，如丁善德 的《中国民歌主题变奏曲》、周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》、柴科 夫斯基的《F大调钢琴变奏曲》（0P。19）等都是变奏曲式；有些变奏 曲式则可能使用其他体裁名称，如舒曼的《交响练习曲》（〇P。

13）、肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》中的第12首前奏曲；变奏 曲式也常常作为大型套曲的独立乐章，如贝多芬的《第五交响曲“命 运”》（0P。67）第二乐章、莫扎特的《钢琴奏鸣曲》（K。

331）第一乐章。 。
7. 5度
在钢琴上任意两个挨着的音之间都是半音关系，那么两个半音加在一起就是一个全音了.例如钢琴上C-D中间还有一个黑色的键子#C或者说是bD，那么这样就是说中间隔了一个音那么C-D就是一个全因音.而E-F和B-C中间就没有隔音，这样他们之间就是半音关系.也就是说在钢琴的基本音级上E-F B-C 之间是半音关系外其余的C-D D-E F-G F-A A-B之间都是全音关系. 那么具体的几度几度就是靠全音和半音来计算的. 还有记住一个口诀就是一四五八没大小，二三六七没有纯 其他的他们回答的都已经很详细了！ 实际上，增四度就是三全音，也就是说，在钢琴键盘上，从F音到B音是四度（几个音级就为几度）而F——G、G——A、A——B之间都是全音关系（两个半音为一个全音。

无论白键黑键，只要相临的两个音都称为半音，即小二度。全音叫大二度），你可以从钢琴键盘上看到它们之间都有黑键。

减五度就是五度中含有两个小二度的音程，如B——F中，由于B——C是半音、E——F也是半音，这个音程比纯五度小一个小二度，叫减五度。如果再有一个五度音程比减五度还小一个小二度，就叫倍减五度。

没有小五度。大六度，大七度是指音程中含有一个小二度，如果含有两个个小二度，就叫小六、小七度。
8. BBOX基础如何进阶
Beat Box基础三音篇 1。

K=KICK 大鼓音 发音方法：‘不’，近似于'不'。 发音技巧：连续发出'不'，你会注意到在说这个字的时候会带有一点鼻音和'U(WU音)'，之后需要的便是去掉这两个音，你会感觉到口腔里有一口气被挤压出去，这就是大鼓音 注意事项：大鼓音做好是不会用到胸腔出气，是很自然的口腔和嘴的动作，如果你在练习过程中感觉有不妥的地方，就试试能不能轻松的做20个KICK，若能，那说明你做法应该为正确 语音教程 2。

H=HIHAT 镲 发音方法：‘刺’，近似于'刺' ‘仄’近似于轻声'仄（ZE）也可以发 ‘的’这个音 发音技巧：牙齿自然闭紧，舌头放在上牙和口腔的连接位置，然后做'刺'的音，或者直接做'刺'， 这个字的念法于发音方法相同，'仄的发音方式雷同 注意事项：暂无 语音教程 3。 S=SNARE 小鼓音 发音方法：吸式 发音技巧：先自然闭嘴，用嘴形成一个小的缝隙，的向肺里吸气，会发出近似于放屁的声音，然后把嘴张开，这个声音就做完了，之后开始循环的练习，然后缩短向里吸气的时间，也就是当有气进入嘴里产生摩擦声音的时候立刻把嘴张卡，如此循环练习，就可以做出SNARE 注意： 摩擦音发音不太好找，最好把缝隙一点点调整作到摩擦音 注意事项：SNARE分为吸气吐气，此为吸气，算是比较常用在FreeStyle里的声音。

此音对于一般初学者来说可能会比较难学，在这个音上放弃BBox的人也比较多，不过希望大家能多加练习，其实这个音不难 Beat篇 掌握基础音之后我们开始来学习BEAT BEAT： 五线谱的4/4拍这样，应该可以说为在一个规定的范围内做几个音 BEAT通常分为 3。 2BEAT 这个是最基本的BEAT，以2个音为段 举例： K S K S 3。

4BEAT 这个也算是基本BEAT，以4个音为段，可以适用于伴奏 举例：K H S H K H R H 3。 8BEAT 4BEAT进阶。

以8个音为段，可用于伴奏，FreeStyle 举例：K H S H H K S H K H S K H K S H 3。 16BEAT 同样为进阶，16BEAT基本用于FreeStyle，此BEAT效果非常好，难度系数也较高 举例：K H H K S H H K H H K H S H H K K H K H S H H S H S K S S K H S 注意事项及建议： 2,4,8BEAT相对掌握的会比较快，16BEAT我们认为是一个重点学习的地方，这个对后期FreeStyle有很大的帮助，BEAT不是一个固定的模式，举例也是给大家提供一些练习的需要，当大家掌握时候希望能自己写出BEAT的谱子，自己的创作也是大家学习的一个重点 SNARE多音篇 给大家提供几种SNARE 1。

HS=HELLO SNARE 发音方法 近似于'饿死' 发音技巧 以吸气的方式发音，也就是说吸出'饿死'，在吸出'饿'这个音之后牙齿闭上吸'死'这个音 注意事项 HS这个音做出来的时候应该是嘴巴（应该是牙齿吧，大家体会一下）从开到合的一个过程，这个音也是SNARE的一种，可以取代BEAT中的S（小鼓音）， 不过此音在以后的使用会比较少，大多数人都会热衷于小鼓音和RIMSHOT。 建议大家练习时候最好在身边没人的情况下练习，不然这个声音发不好的话会做出一种很别样的效果… 2。

R=RIMSHOT 发音方法 近似于'磕' 发音技巧 将舌间部分贴在上口腔，通过舌头两边与口腔之间的空隙做吸气的'K' 注意事项 相对于小鼓音这个音的练习会比较简单，也可以用这个音代替BEAT中的小鼓音不 过个人认为这个和小鼓音是都必须掌握的，因为后期的Style中这个音用的一样会很频繁，它会合小鼓音穿插着出现而不是替换。 当你能够顺利的发出此音时，做的时候感觉下，在吸气的时候，把气吸到肺里和吸到嗓子出的声音效果会有不同，吸到肺里会感觉声音较长，吸到嗓子之前的会感觉比较脆，这个常见于桂晶的段子中，可以去网上多看看他的视频感受下 3。

PF=PS 发音方法 喷式 发音技巧 教学提出的方式为做'PU'+'F'然后寻找它们连接位置的音，即为PF，这个是喷式的SNRAE 我们提出的方式为为'BU'+'F'，即用'F'的嘴行做KICK，也就是KICK完后会有个'F'音 注意事项 PF通常用于边鼻音边BEAT，而教学提出的方法在做完PF时候你会感觉打出很大的一口气造成BEAT中断，我们提出的方式主要原因是按照教学方式我们做不出来 所以才建议大家按照我们的方式去做，因为我们的做法不会用到肺，所以也不会造成BEAT中断 换气篇 因为换气我们也没有接受系统的教学，所以无法给大家提供最合适的学习方法，所以这里我们 给大家提供一些建议 我认为换气不需要刻意的学，有些朋友在练单个音的过程中会气息接不上，这种情况本是常， 你重复着做一个吸气或吐气音必然就会出现空气不足或者过多而无法继续下去，所以BB的 谱子一般都是吸气和吐气结合的，这样就不会出现练习中的错误了，等你掌握全基本音后自然 就可以很随意的做出BEAT来。 重点 多听多练 反复的听和练 曲谱 4Beat:KHSH 8Beat:KHSHHKSH KHSKKKSK 16Beat:KHHKSHHKHHKHSHHK KHHHSHHKHKKHSHHK KHKHSHHKHKSHHKKH 24beat:khk shh khksk khh shh khksk khk shh khksk khh shh khkskk 机械音bun--------- khh shh khksh khh shh khksh khh shh khksh khh shh khkshkk KS KH SKK 。