古典乐有哪几种类型

发布网友 发布时间：2022-04-20 04:16

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热心网友 时间：2022-05-23 16:20

1、广义古典音乐：

古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。

2、狭义古典音乐：

古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1827年间，在“前古典时期”，喜歌剧体裁产生与发展；格鲁克歌剧改革影响了莫扎特与瓦格纳等人等歌剧创新；各种器乐发展成熟，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐等体裁逐渐形成与完善

3、欧洲艺术音乐：

从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到*、亨德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，*新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。

扩展资料：

古典音乐介绍：

CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。

但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：（指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。

参考资料来源：百度百科-古典音乐

热心网友 时间：2022-05-23 16:20

古典音乐包括以下分类：
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)

交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

交响诗symphonic poem
单乐章的标题*响音乐

音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式

轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。*始用此名称

练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲

特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲

演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名

加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲

塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲

哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲

探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱

齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱

领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式

合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式

无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式

伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐

三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

热心网友 时间：2022-05-23 16:21

不知道是西洋古典乐还是民乐 西洋古典乐器分为管乐 弦乐 打击乐 和 击弦类乐器 管乐包括木管乐和铜管乐 木管乐有长笛 萨克斯 单簧管 双簧管 巴松 短笛等 铜管乐包括圆号 小号 长号 低音号 次中音号等 弦乐包括小提琴 中提琴 大提琴 贝司 竖琴等 打击乐有定音鼓 小军鼓 军鼓 大鼓 木琴 马林巴等 击弦乐就是钢琴那一类的
要是民乐分类就多了 要比西洋乐多得多 毕竟中国历史要比西方历史早很多 可是世界上不出名
我不知道我答的对不对 如果问的是曲式的话就是
协奏曲 变奏曲 序曲 交响曲 幻想曲 重奏曲 田园曲 赋格曲 圆舞曲 交响曲 回旋曲 狂想曲 奏鸣曲 谐谑曲 弥撒曲 幕间曲 舞曲 夜曲 幽默曲 波尔卡 间奏曲 冥想曲 练习曲等等

热心网友 时间：2022-05-23 16:21

交响曲(Symphony)

广义的来说，交响曲是为管弦乐所写的奏鸣曲。这个曲式源自於巴洛克时期，当时对此名称的解释相当於现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或诙谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。

古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫扎特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提升至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。

十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。

交响诗(Symphonic poem)

是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，柏辽兹的「幻想交响曲」大有与其影响。交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。交响诗的题材自由，手法不受*，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查．施特劳斯(R. Strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称为「音诗」。

组曲(Suite)

十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因为音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那麼的流行。浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用於演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。

协奏曲(Concerto)

协奏曲起源於16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，以别於当时盛行的无伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲，大都是大协奏曲(Concerto grosso)，这是由小协奏群(Concertino)对著全体乐团(Tutti)同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现，而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻於完美。巴洛克时期著名的大协奏曲，如*「勃兰登堡协奏曲」，古典时期的协奏曲通常有三个乐章－快板、慢板、快板。

序曲(Overture)

一般都在大型音乐如歌剧、神剧、芭蕾舞剧之前演奏，具有开场及将观众导人戏剧气氛的功能。古典时期，歌剧的序曲采用了奏鸣曲式，与歌剧内容紧密连结，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世纪时出现了独立为演奏会用的序曲，如门德尔松「芬格尔岩洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。

小夜曲(Serenade)

小夜曲原本的解释是夜晚时站在爱慕的女性窗下示爱所唱的情歌，古典时期盛行器乐作品的小夜曲，是一种夜间在户外的演奏曲，供贵族王侯休闲遣兴之用。小夜曲以小型合奏型态演出，一般由小型弦乐队或管乐组乐器演奏。如：莫扎特 G大调弦乐小夜曲K525。十九世纪后小夜曲继续发展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特劳斯、埃尔加等皆有优良作品。

进行曲(March)

原本是要使一队士兵能够有秩序的前进时伴奏用的一种曲式。通常使用简单、鲜明有力的节奏与整齐规律的乐句。如贝多芬『英雄交响曲』第二乐章「葬礼进行曲」、门德尔松「仲夏夜之梦」序曲中的结婚进行曲。

室内乐(Chamber Music)

现代室内乐概念的形成始自古典时期，以海顿为首、莫扎特、贝多芬开拓了许多室内乐的新天地。

最常见的演奏型式有三重奏、四重奏、五重奏，此外六重奏、七重奏、八重奏、九重奏等也有，只是数量较少。如舒伯特等。

奏鸣曲(Sonata)

专为一或二件独奏乐器而编写的乐曲，是古典乐派最重要和有价值的贡献，奏鸣曲产生於十六世纪，十七世纪早期发展出巴洛克式的奏鸣曲。十七世纪后期出现了海顿、莫扎特、贝多芬的维也纳古典奏鸣曲。奏鸣曲曲式与交响乐相近，分为三或四乐章。

1. 三个乐章

第一乐章 快板，奏鸣曲式

第二乐章 慢板或行板

第三乐章 快板或急板，轮旋曲式

2. 四个乐章

第一乐章 快板，奏鸣曲式

第二乐章 慢板或行板

第三乐章 小步舞曲或诚谐曲

第四乐章 快板或急板，轮旋曲式

奏鸣曲式由海顿完成，莫扎特、贝多芬将此形式推展至极限，并增加其流利优美的表现。十九世纪作曲家们虽然以同样方式写奏鸣曲、交响曲、室内乐等，但对原来模式并不十分依循。或只有单一乐章的乐曲，甚至有五个乐章的组合。古典时期的奏鸣曲以钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲的作品居多，如贝多芬小提琴奏鸣曲「春天」、「克鲁采」，钢琴奏鸣曲「月光」、「热情」、「悲怆」等。

变奏曲(Variation)

变奏曲是将一结构完整的音乐主题加以变化，使其节奏、旋律、和声、调性、配器等有所改变。亦称「主题与变奏」，长曲子的变奏，甚至可达三十个以上。变奏曲的主题不一定是原创，时常采自他人作品。如贝多芬「狄亚贝里变奏曲」(采自Diabelli所写的一首圆舞曲旋律)。

幻想曲(Fantasie)

依作曲家自由的乐想而作的钢琴曲。其具有即兴及浪漫派性格的小品，或形式自由的奏鸣曲，如舒伯特「流浪者幻想曲」、舒曼「幻想曲」作品 17等。

练习曲(Etude)

以练习器乐演奏技巧为目的而写的乐曲，如彻尔尼写的钢琴练习曲、帕加尼尼写的小提琴练习曲；也有演奏会用的练习曲，如李斯特的十二首音乐会练习曲、萧邦C小调第十二号练习曲「*」。

即兴曲(Impromptu)

把作曲家心中的乐想，以即兴创作的方式将快速连续性的音符及抒情性对比所描绘的作品表现出来。如：舒伯特降G大调即兴曲、肖邦幻想即兴曲。

前奏曲(Prelude)

顾名思义是一种当做序曲使用，具有前奏功能的乐曲。位於主体音乐之前。浪漫时期小品曲兴盛，前奏曲是指一首独立的钢琴小曲，形式自由。肖邦、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都有此类作品。

夜曲(Nocturne)

夜曲 (Nocturne)一词源自於拉丁文的 NOX，原意为罗马神话的「夜神」。这种形式自由，旋律高雅而浪漫的器乐小曲适合在夜间气氛下弹奏。十九世纪初由费尔德(J. Field，1782~1837)首创将「夜曲」当作钢琴作品，其后的肖邦二十一首夜曲足可作为此类作品的典范，钢琴演奏用的夜曲其特徵是低音部的左手以波动的伴奏音型，衬托出右手甜美的主旋律。

狂想曲(Rhapsody)

常见於十九世纪中一种具有叙事、英雄、民族色彩的乐曲。如李斯特「匈牙利狂想曲」、勃拉姆斯「女低音狂想曲」、德沃夏克「斯拉夫狂想曲」、格什温「蓝色狂想曲」、拉赫玛尼诺夫「帕加尼尼主题狂想曲」等。

奇想曲(Capriccio)

是指十九世纪轻松愉快、幽默有趣的钢琴小品。如门德尔松、勃拉姆斯的奇想曲。

叙事曲(Ballade)

源自义大利语 "ballare"为跳舞之意，中世初期原指边舞边唱的歌曲，十三世纪时逐渐与舞蹈分离，走向由吟游诗人主导的纯文学与音乐形式。十六世纪开始此语已应用於任何有叙事性的通俗歌曲。十九世纪萧邦首先创作纯器乐叙事曲，将此名词借用到篇幅较长且富有戏剧性的钢琴小品上。此外勃拉姆斯、李斯持、格里格、弗雷等皆有叙事曲的作品。

诙谐曲(Scherzo)

原义为「戏谑」「玩笑」，十七世纪时首先应用於声乐曲上，贝多芬则於奏鸣曲与交响曲等乐曲中代替小步舞曲在第三章使用。诙谐曲的特色是快速、活泼的节奏，通常是全曲中最轻快的乐章。萧邦使用这个名词於钢琴作品上，曲中无任何戏谑性质，特徵是感情强烈气势磅礴，其中多少带有阴郁的味道，抒情与活泼的曲风轮流交替。

波兰舞曲(Polonaise)

「波兰舞曲」也称“波罗乃兹”是源自波兰的一种*典礼舞曲，节奏是中速度的三拍子，较圆舞曲稍慢，风格威严堂皇。很多作曲家包括*、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特等都写过此类作品。肖邦将波兰舞曲推上更高艺术层次，他的作品具有波兰英雄主义及民族精神特色，表达了其浓厚的爱国情操。

赋格曲(Fugue)

巴洛克音乐的一种乐曲的组织，属於复音音乐，「赋格」指的是声部间彼此模仿之意，主要结构包括：

主题(Subject)：乐曲一开始出现短而精的部分。

答句(Answer)：比主题晚数小节出现，且移高五度或移低四度的模仿乐句。

主题乐句(Counter Subject)：与主题互相对立。

插句(Episode)：中段用来联络主题及答句。

如：*平均律古钢琴曲集第一、二册中的赋格曲。

托卡塔（Toccata）

一种即兴式的节奏紧促、快速的键盘乐曲。如*：托卡塔。

无词歌（Songs without words）

一种抒情的小型乐曲，有旋律声部和伴奏声部，这种音乐体裁由门德尔松首创。如门德尔松的八卷无词歌。

其实古典音乐的体裁还有很多如：安魂曲、弥撒曲、受难曲、康塔塔、波尔卡、加洛普、圆舞曲（华尔兹）等等，在这里我就不一一介绍了。希望通过我的介绍可以让一些新乐迷们了解这些基本知识。