五亿探长雷洛传的幕后花絮

发布网友 发布时间：2022-04-20 03:58

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热心网友 时间：2022-07-10 22:23

《五亿探长雷洛传》是当年香港影坛刮起“传记风潮”时候的重要作品，在影史上有着十分重要的地位，
该片又分为上下两集，上集为《雷老虎》，下集为《父子情仇》，
两集共计获得了5300万港元的票房收入，超过了“始祖”《跛豪》的3900万，
并在当年的香港电影金像奖上获得许多重要大奖的提名，风头毫不输给《跛豪》，
足见此片的水准，在这里便讨论一下。
电影由王晶和向华胜监制，刘伟强和李子衡摄影，
莫少奇担任美术指导，元奎和黎大炜是动作导演，陈*编剧，
刘国昌导演，主演有刘德华，张敏，吴孟达，关海山，郭富城，秦沛，邱淑贞等。
我看过华仔的电影不少，始终认为这两部电影是他演技的代表作，
从一个年轻的小警员一直演到老年叱咤风云的警界大亨，
中间时间跨度之久甚至超过了吕良伟扮演的“跛豪”，看得出华仔的实力！
值得一提的是，此片可以说是两大天王的第一次合作，
华仔与刚走红香江的郭富城在《父子情仇》中扮演一对父子，彼此势不两立，
十分难得（另一次是同年的《91神雕侠侣》，郭富城扮演反派“银狐“，
与华仔的对手戏比《父子情仇》更多）！
另一位“老戏骨”，在《雷老虎》中扮演老探长“阿叔”的关海山则凭借此片获得香港电影金像奖和台湾电影金马奖“最佳男配角”双奖，
“虾叔”的电影作品不多（大多是TVB电视剧），但一拍就有出色的成绩，资深就是资深！
其他两位“金牌配角”吴孟达和秦沛也有上佳表现，
因此两部《雷洛传》可以说很大程度上是依靠演员的演技取胜的。
众所周知，“雷洛”是以前总华探长吕乐为原型的，
这个曾经风光一时的警界枭雄在遭ICAC通缉后便逃往加拿大，
后又到了台湾，至今仍未回过香港，因为ICAC的通缉令仍然有效。
不过成为普通人后的吕乐还是一身“老大“脾气，当年向华胜，
向华强两兄弟找吕乐说要投资拍摄他的传记，
吕乐看在两人与他有亲戚关系才答应，但死活不允许用原名，
而且他还一直对刘德华拍完电影后不去拜会他这件事耿耿于怀，看来这位老人身份变了，“地位”却始终没变！两部电影让我见证了“雷洛”的“蜕变”过程，*刚上任时，他拒绝收取贿赂，
当时的香港连消防员和医院*都贪钱，连救火都要先给“开喉费”，所以可谓“无人不贪”，
那时候的雷洛完全可以说是“清廉”的！后来，他明白到在那个无药可救的时代，只有依靠关系，收取贿赂，
才能攀登上权利的高峰，所以就有了《雷老虎》里那句对白：“这玩意，我要贪就要贪够一亿！
”与开头长官训话时对同事的话语嗤之以鼻的形象形成对比，
同时也表现出社会在有形无形中令到一个人的思维和价值观发生的改变及一个人学会去适应一个社会形态的过程，这样的一种转变，无疑是更具有感染力和深刻思想的！《雷老虎》主要讲述雷洛的奋斗史，
《父子情仇》则把重心放在了感情的纠葛上，若论张力，《雷老虎》则更加出色，
而《父子情仇》则是多了一种温情，感觉比较柔弱，比如像《雷老虎》中的“1957年九龙大*”这样的大场面《父子情仇》就有些缺失，结尾那场医院大战也明显火候不够，甚至有些牵强了。严格来说，
《雷老虎》让观众更多地在雷洛的发迹史中透视了当时的社会环境，而《父子情仇》则比较“个人化”，
强调雷洛与两个女人及儿子之间的情感纠葛，他的攀升反而落为陪衬，最后ICAC的成立也只是一笔带过，
草草结局，至于当时ICAC对雷洛的通缉更几乎是只字未提！同时，雷洛最后是否真的与儿子修好了呢？
虽然两人一笑似乎代表重归于好，但接下来又没有下文了，不知道是不是情节上的忽略。
不过，导演刘国昌很好地把握住了电影的叙事节奏，直线铺开，在情节没有过多的粗枝大叶，
相反给观众的感觉比较精练，两集故事下来没有怎么拖泥带水，却比较完整地呈现出了雷洛的一生，
这种流畅的手法让我们觉得在叙事上更多是快而不是慢，最少电影里没有多少不必要的情节，
看来刘国昌在这方面的拿捏还是很准确的，恰到好处，使得情节不至于太松散，
无论是《雷老虎》还是《父子情仇》，情节的递进发展都比较严密，节奏的配合也很到实处，
快慢分明，没有失去平衡，
能有这样的功力对一个导演来说，实在是挺难得！
《雷老虎》的开头，还有《父子情仇》的结尾，
雷洛都说了同样一句话：“为了吃饭啊！”但身份已经改变了，
开始还是一个不大认识字的穷*仔，到最后已经成为了一个在豪宅中悠闲散步的富态老人，由穷困到富豪，最简单的“吃饭”两字从未离开雷洛，当他最后离开警界，到国外享受生活时，
他已经不再是一个叱诧风云的枭雄，他只是一个普通人，当年的简单要求：“为了吃饭啊！”又占据了他的生活，其实当年的拼死拼活，也不就是为了吃饭而已吗？要知道，在那个时代的香港，尤其是*，
不贪污可是没钱又没地位的！因此，也正如雷洛所说：“做人最辛苦的就是为了吃饭！”他也因为这句话，
在电影里有了一句评语：“他的成就值得羡慕，但行径*！”同时，在《父子情仇》里雷洛的举止也变得十分张狂，可以发现他的嘴动作很“灵活”，往上撅或往下吮都一派“老大”的作风，往后梳的头发透着银丝，
手上永远拿着一根烟，棕色的西装，再结合他张狂的笑容，成为了一个十足的大亨，很具魄力！如再留意一下也便可以发现，雷洛在宴会上一脸不屑地叫手下接过儿子的名片，对儿子的嘲讽听而不闻，还有嘴边叼烟，
举着电话筒一脸奸险地说：“我看他们怎么玩死我！”都是这种张狂性情的绝佳体现，这些地方华仔都把握得很好。
再者，当在家里与手下讨论时，雷洛则变得一脸沧桑，说话也带着无奈，低声细气的，在看到新闻报道ICAC成立时表情也发生了变化，再一次与他的张狂形成对比，反映出了他内心对ICAC的恐惧，也让他的罪行变得更加明朗！在两集中每一个表情动作的逐步转变，华仔都没有表演失衡，反而处理得相当到位，演活了雷洛由青年的正直到中年的狂暴的过程，怎不让观众拍案叫绝！
《雷老虎》的开场便是一群警员的晨训，周功成配的音乐节奏感很强，渲染出了人物受训时的气氛，充满着严谨性，同时这一段戏全部运用昏暗的蓝色调，表现出清晨的迷朦感。电影许多场景都设置在晚间，比如那些简陋的小摊和肮脏的小街，在*灯光的映衬下别有风味，也展现了当时的香港景观。雷洛被“响尾蛇”毒打还有雷挺身救“阿叔”的场面也都很暴力，响尾蛇拿尿盆扣雷洛也有很具真实感的表现，至于九龙*那场，则用周围的火光增添出场面的亮度，*的五星红旗与台湾的青天白日旗在混乱中交杂在一起，产生了很奇妙的视觉效果，也让电影的写实感更加浓厚，观众感觉仿如置身其中。
《雷老虎》各方面的配合都十分出彩，摄影，美术，剪接，灯光布置等都有很到位的搭配，这些都为增加电影的视觉效果及真实力度起了很大的作用，个人觉得《父子情仇》就色彩比较单一，还有点重复的感觉，灵活度当然不如《雷老虎》。另外，电影另一个突出的地方就是用了很大的篇幅去刻画雷洛与“颜同”（即颜雄）为了坐上探长之位而勾心斗角，开始颜同在雷洛面前如同老大，连雷的外父都有些敬畏他，后来雷洛坐到了总探长，地位超过了颜同，颜感觉就跟小弟一样了。自己总觉得陈*对颜同的刻画有些夸张，两人地位的变化也明显有些说服力不足，总之这个人物的形象明显有些失真，令观众有时觉得不知所措，但秦沛对角色的演绎还是很成功的。刘国昌在
《父子情仇》里也让“蓝江”（即蓝刚）插了一脚，由向华强扮演（《蓝江传之反飞组风云》也是刘国昌导演，向华强主演的），两部下来，已经出现了三位探长，虽然还差一个“韩森”，但戏剧张力明显比《四大探长》来得好！关海山的表演几乎可以抢走华仔的风头，尤其是最后那里演得很精彩，看得出“虾叔”为那场戏也拍得很辛苦。吴孟达一直以华仔“跟班”的形象出现，发挥余地有限。张敏的表演被邱淑贞盖住了，显得有些失色，特别是两个女人的对话，张的风头完全不如邱，且电影许多比较煽情的部分都留给了邱（如“医院诀别”），张反而沦为大配角！郭富城也许当时演技还算幼稚，演雷洛儿子也有点牵强，每次感觉都不如“老爸”精彩，而且出场次数不多，再加上其他原因，角色的许多方面也无法表现出来，“父子情仇”似乎擦不出电影火花，可信度实在有些不足。至于很多客串的如龙方，韩坤，陈惠敏，田俊等都是“惯性表演”，但仍旧抢镜，尤其是龙方，演技实在不错！不过，不管怎么说，演员的表演总体上看还是很出色的，也因为他们的演绎，才增强了电影的写实效果，值得鼓励！ 《五亿探长雷洛传》虽然是“跟风之作”，但始终是香港影史上一部具有重要地位的传记电影，鲜明的节奏，出色的演技，配合流畅的摄影，美术，剪接和灯光，让电影拥有很纯熟的技术质感和过硬的叙事手法，也可以称得上是刘国昌的电影代表作（个人感觉比《童党》更加出色）。如果你想看传记电影，除了《跛豪》之外，此片当然也不能错过！